國立中正紀念堂

本次展出者陳持平，橫跨醫學與藝術兩大領域，一手握聽診器，守護生命；一手持畫筆，揮灑情感。陳持平不僅是醫學專家，更是產前細胞遺傳學領域專業學者，特別在鑲嵌型染色體異常之診斷上挽救無數胎兒的生命。除了專注醫學領域，陳醫師將所餘心力投注於藝術創作，以壓克力顏料為媒材，每一道筆觸、每一抹色彩，都代表他內心柔軟卻又強烈的溫暖情懷，陳醫師擁有的專業可謂是拯救生命的大愛工程，也同時擁抱藝術創作的大美生涯，本展因此以「大愛大美」為名，呈現其雙重身分交織出的動人意涵。   

威廉‧透納特展：崇高的迴響  英國泰德美術館典藏  展覽資訊展覽名稱：威廉‧透納特展：崇高的迴響  英國泰德美術館典藏展覽期間：2025年6月27日(五)至2025年10月12日(日)開放時間：週一至週日10：00-18：00(17：00停止售票及入場)展覽地點：中正紀念堂1、2展廳(請由2展廳入場)客服電話：02-2649-1689 ＃2 每日09:00-18:00（例假日中午休息時間為12:00~13:00）授權單位：英國泰德美術館主辦單位：聯合數位文創協辦單位：國立中正紀念堂管理處官方網站：https://uevent.udnfunlife.com/TurnerTaipei2025官方粉專：https://www.facebook.com/turnertaipei2025/展覽介紹英國最偉大的畫家：威廉．透納誕生250週年世界巡迴展英國最偉大的畫家，約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（Joseph Mallord William Turner，1775-1851），在藝術史上享有「光之 畫家」的美名。他通過對色彩及光線的獨特觀察，生動描繪出大自然的生命與力量，開創出獨樹一幟的繪畫風格，並重新定義了「風景畫」。英國民眾更票選他作為新版20英鎊紙鈔上的封面人物，充分體現了他作為英國最受尊崇畫家的恆久影響力。2025年適逢威廉．透納250週年誕辰，全球擁有最多透納真跡收藏的英國泰德美術館，發起「Turner 250」系列紀念活動，展出80件透納真跡畫作及近30件頂尖當代藝術作品。從早期描繪英國風景的細緻筆觸，壯麗再現阿爾卑斯山光影變幻的作品，再到威尼斯詩意氛圍的描繪，完整體現他一生精采的創作歷程。必看亮點英國最偉大的藝術家威廉．透納，將其大部分作品遺贈給英國，並收藏於泰德美術館，本展將帶來高達80件威廉．透納真跡，涵蓋素描、水彩以及珍貴油畫，內容巧妙結合透納的旅行經歷與創作主題，以始於英國風景、走入山間、歷史故事、威尼斯、海上風暴、海天之間、大自然的崇高美學等主題，分為七大展區，貫穿他精彩的創作生涯。從透納早期描繪英國風景的細緻筆觸，到壯麗再現阿爾卑斯山光影變幻的作品，再到對威尼斯詩意氛圍的描繪，完整揭示透納藝術風格的演變歷程，以及他對光線與氛圍獨特的詮釋。觀眾不僅可欣賞到透納早期精緻的風景畫，更能欣賞到他晚期奔放自由的色彩運用。為了凸顯透納作品的劃時代，泰德美術館更精選近30件當代藝術家作品加入展出，打造出前所未有、最大規模也是最全面的威廉．透納特展。七大展區：始於英國風景年輕時的透納經常在大自然寫生，成為大自然崇高力量的熱情觀察者。擁有多樣地貌的英國，都是他筆下靈感的來源，他詳細的描繪這些景象，並將草圖、記憶與想像結合，創作出震撼人心的畫作，讓他聲名遠播。懸崖上的城堡廢墟風景畫（Landscape Composition with a Ruined Castle on a Cliff），1792–3，約瑟夫•馬洛德•威廉•透納（Joseph Mallord William Turner）。(圖片來源：TATE)走入山間透納在1802年首次走出英國遊歷歐洲時，深受阿爾卑斯山壯麗景色的吸引，開始進行穿越山脈的探險，同時用素描與水彩紀錄了他的經歷。他對山脈特有的光線和氛圍充滿了濃厚的興趣，並觀察雪、水以及天空的光線變化，進行了數千次研究，大膽運用出人意料的色彩，創造出引人注目的視覺效果。他對光線與色彩的探索，啟發了莫內以及法國印象派畫家，並對後世藝術家創作產生深遠的影響。布魯嫩，從琉森湖的視角：樣本研究畫（Brunnen, from the Lake of Lucerne: Sample Study），1843-5，約瑟夫•馬洛德•威廉•透納（Joseph Mallord William Turner）。(圖片來源：TATE)歷史故事透納身處的十八世紀，認為以古典主義風格，栩栩如生地呈現神話或聖經故事的歷史畫，是高雅藝術中的至高形式。然而透納突破了傳統的束縛，並掌握了古典主義的技巧，他以開創性的繪畫方式，創作出既不過於理想化，又充滿情感張力的作品，符合當時新興的藝術品味。這些作品不僅獲得同時代的高度讚譽，也令後世觀眾驚嘆不已，成為永恆的藝術瑰寶。阿波羅和達芙妮的故事（Story of Apollo and Daphne），1837，約瑟夫•馬洛德•威廉•透納（Joseph Mallord William Turner）。(圖片來源：TATE)威尼斯：壯麗的城市透納是少數以威尼斯為創作主題的藝術家中，能與這座壯麗城市產生情感共鳴的藝術家之一。他所描繪的威尼斯，在首次展出後便被認為是他最迷人、最亮眼的作品之一。時至今日，透納獨特的視角表達出威尼斯的美麗與哀愁，以及面對大海吞噬威脅的脆弱，至今依然深刻影響著後世藝術家。威尼斯碼頭與公爵宮(Venice Quay, Ducal Palace) ，1844，約瑟夫•馬洛德•威廉•透納（Joseph Mallord William Turner）。(圖片來源：TATE)海上風暴透納的作品中，海景畫佔據了重要地位，涵蓋捕鯨船、漁船、沉船和戰爭等題材，這些作品充滿爆發力，並且令人印象深刻。他巧妙地捕捉了海洋的危險與浩瀚，並展現人類在這股無情自然力量面前的脆弱與渺小。「好棒啊！厄瑞波斯號捕鯨船！又一條魚！」（‘Hurrah! for the Whaler Erebus! Another Fish!’） ，1846，約瑟夫•馬洛德•威廉•透納（Joseph Mallord William Turner）．(圖片來源：TATE)海天之間透納在作品中不僅展示自然元素的強大力量，更突顯了其詩意與催眠般的特質。他在描繪海洋和天空時，探索隱喻與創新技巧，並突破傳統繪畫技法，引領觀眾進入動態的海洋景象，創造出冥想般的氛圍。透納還對雲彩、浪花和海浪等細節進行了數百次的縝密研究，將這些元素結合後，傳達出他對海洋與天空的深刻敬畏。藍色瑞吉山之日出（The Blue Rigi, Sunrise），1842，約瑟夫•馬洛德•威廉•透納（Joseph Mallord William Turner）．(圖片來源：TATE)大自然的崇高美學透納晚年專注於描繪光線和氛圍，創作出許多抽象的研究作品，這些畫作極少出現具象人物或地形，當時被視為是「未完成」的畫作。然而，從他工作室保存的作品來看，這些畫已達到他滿意的程度。這些作品不僅塑造了透納晚期風格，也使他獲得現代繪畫先知的美譽，並對二十及二十一世紀的抽象藝術家產生深遠影響。三個海景（Three Seascapes），1827，約瑟夫•馬洛德•威廉•透納（Joseph Mallord William Turner）．(圖片來源：TATE) 注意事項及入場須知：未滿12歲兒童不可獨自入場，需成人持票陪同入場。主辦單位不主動提供寄物服務，嬰兒車及大型行李需配合工作人員指示置放展場外，主辦單位不負責個人之財物損失，請妥善保管好隨身物品及貴重物品。展場內無設置洗手間與垃圾桶，請先至中正紀念堂場館內使用廁所後，再行入場參觀。請遵守參觀動線、展場規則及現場工作人員指示，如遇人潮眾多，敬請依序排隊等候。本展覽部分區域禁止拍照及錄影，全展區禁止使用專業攝影器材、閃光燈、腳架、自拍棒及穩定器。未經事先許可，不可自行拍攝商業照片或採訪，請遵守展覽各區規定，尊重展覽之智慧財產權及作品版權所有。展場內禁止嬉戲、奔跑與飲食、飲水，請勿攜帶食物或飲料入場；禁止吸菸、嚼食口香糖及檳榔；禁止於展場現場兜售、轉賣票券；如有不當行為經規勸無效者，則須立即離場且不得有異議，恕不補償或退還門票費用。展場內不可攜帶寵物（導盲犬除外）、長柄雨傘(短柄雨傘請收納至隨身包內)及各式危險物品與違禁品入場；展場內禁止拍打、觸碰展品及展櫃，如有損壞事宜，需照價賠償。展場內皆有定點工作人員維護場內秩序，如發現任何可疑人物或不明物體、撿到遺失物品、或身體感到不適，請立即通知附近的工作人員尋求協助。離場後如需再次進場，可於展場出口處蓋印重複入場章，並重新於入口排隊入場，惟僅限當日展覽營業時間內進出展覽。前往紀念品區購買商品不須另外購票，請從出口處前往紀念品區。為維護觀展品質及安全，展場參觀人數達上限時，將進行人流管制，售票處將暫停售票，敬請配合工作人員指示，於入口處依序等候入場（最終入場時間17:00）。展覽營業時間及規定若有所異動，請依現場或官方粉絲團公告為準，上述事項若有未盡事宜，主辦單位保留活動之解釋權利。 交通指引：展場地址：100012- 臺北市中正區中山南路21號(中正紀念堂1、2展廳)【台北捷運】•捷運中正紀念堂站：淡水信義線（紅線）及松山新店線（綠線）⇒至中正紀念堂3號出口，步行約8分鐘即可到達。⇒至中正紀念堂5號出口，步行約9分鐘即可到達。⇒至中正紀念堂６號出口，步行約13分鐘即可到達。•捷運東門站：中和-新蘆線（橘線)⇒至東門站3號出口，步行約8分鐘即可到達。 【公車路線】•信義路一段⇒信義杭州路口：0東、20、22、38、88、88區、204、670、1503、信義幹線、臺北觀光巴士紅線。•杭州南路二段⇒金甌女中：38、237、237繞駛政大校區、249、253、297、2021•愛國東路⇒捷運中正紀念堂站(愛國)：248、644、648、849、849屈尺社區。•羅斯福路一段⇒捷運中正紀念堂站(羅斯福)：18、208、208區、251、252、660、9089、和平幹線、羅斯福路幹線。⇒捷運中正紀念堂站(勞保局)：18、251、252、644、648、660、849、849屈尺社區、2021、羅斯福路幹線。•中山南路⇒捷運中正紀念堂站：18、227、648、849、849屈尺社區。⇒景福門：208、208區、和平幹線。 【停車資訊】自行開車：兩廳院停車資訊兩廳院停車場（24小時營業）服務及收費內容請參閱兩廳院官網「交通資訊」➡ https://npac-ntch.org/visits/transportation/car

 主辦單位中華民國廣播商業同業公會表示，此次廣播人書畫聯展共有11位參展人，每一位的畫風均自成一格，充分表現廣播工作者多才多藝的一面，這項展覽活動讓民眾與廣播人的互動不再只限於空中，也能有其它更深刻且充滿意義的形式相會。  主辦單位指出，廣播產業人才濟濟，許多廣播人在廣播事業經營及節目製作主持之外擁有各種藝術才華，本次展覽不但展現廣播人的豐富多元樣貌，也期盼藉此活動為提升臺灣社會人文及藝術美學涵養盡一分心力。  此次「臺灣廣播人書畫聯展」活動讓散佈在全國各地的廣播工作者及各地聽眾藉藝術展覽聚集一堂，以書畫會友，互相交流，敬邀愛好藝術文化的朋友們，歡迎各界蒞臨欣賞！  

本屆展覽主題「藝束光」寓意藝術為生命照亮前行的道路，象徵創作者透過創作尋找自我、重構世界，也反映他們對生活的深刻回應與堅持。每一件作品不僅蘊含藝術美感，更承載著創作者獨特的生命故事與情感厚度，是挑戰與希望交織的成果。主辦單位社團法人中華身心障礙者職業技藝協會理事長陳宇璿表示，多年來協會透過系統化藝術課程，致力於協助身心障礙者發掘創造力與表達能力，不僅增進其自理與職能技能，也大幅提升自信與成就感。協會亦規劃導入具體職涯規劃資源，打造通往穩定就業的橋梁。本展邁入第22屆，除展示身心障礙者藝術創作成果，更是一個讓社會理解與對話的平台。透過這些充滿生命力的作品，社會大眾將能更貼近創作者的內心世界，看見他們如何用畫筆述說夢想、用創作書寫人生。展覽將於7月5日起，一連展出12天，每一件作品皆蘊含著創作者獨特的情感與視角，有的描繪自然風景，有的則映照個人生命經歷，這些創作，不只是藝術技巧的展現，更展現對於生活的回應與堅持。 

她將創作視為與自我對話的橋樑，主要運用壓克力與複合媒材為創作載體，擅長以畫筆與色彩細膩描繪日常，用創意詮釋生活中的每一個片刻，不再只有存於腦海中，而是畫出眼中所見的世界與心中渴望傳遞的願景，將生活片段、夢想與內在願景轉化成可見、可感的藝術畫作。每一幅畫都承載著滿滿的愛與祝福，盼透過分享，延續創作的感動，並觸動更多人的心，而在筆觸與色彩一次次地揮灑中，她也找回初心，並循著心之所嚮，展開一段通往夢想的藝術旅程。趙書巧指出，「創造」讓她重新感受到內心的自在，得以自由隨心的表達，不再受限於繁忙世界的框架而「藝術」則是一股溫柔而深刻的療癒力量，陪伴她走入內在深處，找回那個真實的自己，以及心中最初的嚮往。此次展覽「夢境中的那片海」，源自於生活、愛與夢想的交會。在這個節奏急促、多重角色並存的時代，人們往往不自覺地向外追尋，而忽略了內心真正的渴望，於是與初心漸行漸遠，甚至在生命旅途中迷失方向。趙書巧期盼，這片夢中的海能照亮每位觀者心中的嚮往，引領人們找回初心與勇氣，重新點燃對生命的希望，看見生活的美好，讓愛與感動流進每個人的心中，成為實現夢想的起點。

主辦單位表示，此次展覽主題之一為〈變色龍的旅行〉，以變色龍陶偶為意象，象徵康復之友在社區融合過程中的轉變與適應。從身上斑斕多變的花紋，到在不同環境中學習調適，作品描繪了康復之友在生活中面對轉折、跨越迷惘，最終逐步融入社會的心路歷程。誠摯邀請觀眾細細品味這趟象徵重生與希望的旅程。  衛生福利部八里療養院院長李新民表示，八里療養院為大台北地區提供全方位精神醫療服務的區域教學醫院，致力於整合藥物與多元復健治療，協助病人恢復身心功能與提升生活品質。此次畫展更鼓勵康復之友親自與民眾交流創作理念，藉此拉近彼此距離，促進社會對康復者的理解與正向認識。  李新民進一步指出，藝術創作在康復過程中扮演重要角色，不僅能穩定情緒、促進自我表達，更能強化人際互動與自我肯定。透過這些作品，社會大眾不僅能看見康復之友的創意與才華，更能體會他們在復健與日常生活中所投注的努力與勇氣。誠摯邀請社會各界蒞臨參觀，給予康復之友肯定與鼓勵，並以開放、友善的態度，一同欣賞這場充滿感動與希望的藝術饗宴。