國立中正紀念堂

本次展出的作品中，卓麗秋以文人畫山水結合青花瓷媒材，藉由青銅器形來表現，成功轉身為跨越時空的創新作品。青花的優雅與青銅的沉穩在器形與畫面中相互交融，使作品既有歷史厚度，又充滿現代感，融合當代青花瓷藝術與文化思想，令人驚艷。本次聯展除展出卓麗秋個人創作外，亦展出其指導的24位學生作品，包括李伊萍、周秀蓁、周宜燕、洪永吉、洪苡瑄、張雅茹、粘雅玲、程淑媛、黃秀森、黃智琳、黃鴻圖、黃安婕、黃薇潔、莊珂惠、楊奕強、楊貽文、楊雅琹、劉美珠、陳姳希、陳芬蘭、學玉理、蔡明祥、蔡春月、蔡橖㛄；他們在2年半的學習時間內，完成風格各異的青花瓷山水創作，展現教學相長的美好成果。卓麗秋表示，藝術創作不僅是技巧的展現，更是文化與思想的傳遞；希望透過這場展覽，讓觀眾感受到青花瓷不只是傳統的延續，更是現代創新的載體。本次展出作品以山水為主題，描繪江川山巒、林泉雲煙，筆觸細膩，青花釉色層次分明。學生作品雖出自同門，風格卻自成一格，體現文人畫精神在青花瓷媒材上的多樣詮釋。展覽期間亦將舉辦導覽與藝術交流活動，讓大眾深入了解作品背後的創作理念與文化底蘊，誠摯邀請各界蒞臨欣賞，感受青花瓷藝術在當代的華麗綻放。   

由台灣女性藝術協會（Taiwan Women’s Art Association，TWAA）主辦的《台灣當代女性藝術風華》將於11月1日在國立中正紀念堂中央通廊盛大開幕。展覽以「環境、記憶、身體」為策展主軸，邀集全台共57位女性藝術家，透過繪畫、雕塑、攝影與裝置等多元媒材，呈現女性藝術在當代社會中對生命、歷史與文化的多重回應。本展策展人為女藝會創會會員賴瑛瑛，匯集了北、中、南各地的女藝會藝術家會員，包括資深的女性藝術家、新銳創作者、以及同時在藝術界的產官學界服務的優秀藝術家等，堪稱是跨世代、跨地域的女性藝術全景。展出作品媒材與題材的多樣性也是另外一個亮點：從水墨、油彩、壓克力顏料、膠彩到複合材料、空間裝置，作品展現女性藝術家以「手的勞動」與「材料的政治性」回應自身與環境、身體與性別等議題。多件作品以家庭物件、縫紉機、布料與影像，轉化為個人與集體記憶的敘事，探索女性身體、母職與文化身份，是身體與記憶的再書寫。裝置藝術的感知實驗，則讓展場空間化為行動的劇場，觀者得以穿行、聆聽與感知，與作品共構經驗，體驗女性藝術的空間詩學。主辦單位女藝會表示，「風華」象徵帶有陰性美學與生活經驗的創作者面對世界的勇氣與創造力：她們以藝術為語言，轉化經驗、形塑出屬於當代台灣的女性美學力量；而橫跨台灣各地的藝術家、展出多樣化的媒材與題材，也讓此次展覽成為二十一世紀二零年代中，女性藝術家共同展出的一次重要紀錄。本次參展藝術家包括：尹信方、王子欣、王心佑、王玉琴、王怡美、王明月、王筱君、王粲雰、王鄭贛蓉、平仙妮、余紫詠、吳志芬、吳玲玲、吳絲絨、吳瓊媛、吳瓊華、宋少奐、李玉梅、李佳燕、李美臻、李香果、李瑋、汪筱蘋、周貞君、林秋芳、侯曉雯、徐乙白、徐秋宜、張秀琴、張裴舫、張靜莉、張瓊文、梁秀芬、莊彩琴、許秀珠、許瓊朱、郭怡君、郭挹芬、陳香伶、陳恣苡、陳國珍、陳璐、傅鈺、彭湘琦、曾玉冰、曾怡馨、甯湘鳳、馮慧中(江宇)、黃沛瀅、黃秋燕、廖迎晰、鄭雅云、鄭雅芬、謝詠絮、鍾黎情、鍾曉梅、鍾穗蘭    

主辦單位原住民族委員會表示，本屆「MAKAPAH美術獎」共徵得1,527件作品。其中，繪畫類首獎《重生》由邱進雄創作，靈感源自0403大地震後造訪花東縱谷的經驗。以植物纖維構築強烈質感，呈現大地的力量與生機，象徵原住民族先民「天、地、人共榮共生」的精神。作品寄寓祈願——災後的人們能以原住民堅韌不屈的精神，從廢墟中再生，於荒原中重建希望。攝影類首獎《傳統拍刺》出自排灣族羅曾祺育之手。作者隨同表哥、排灣族拍刺師宋海華遠赴法屬玻里尼西亞大溪地，追尋南島民族傳統拍刺文化的源流。透過鏡頭凝視，串聯古老航海與文化脈絡，展現對身分認同與文化傳承的深刻思索。評審一致肯定其具備強烈的文化穿透力與卓越的美學表現力，最終獲頒首獎。  原民會鼓勵大眾以繪畫、攝影的方式，參加MAKAPAHA美術獎，記錄所見所感原住民族文化，讓更多人可以更加認識臺灣原住民，共同推廣並深化原住民族文化的認識與理解，歡迎大家蒞臨欣賞！

在這個多元的世界裡，總有一些特殊的生命，透過無畏的堅持與勇氣，成為眾人的榜樣。包錦蓉與黃清棣，兩位藝術家，雖然面對著人生的挑戰，但他們的作品卻如太陽般，照亮了每一個角落，成為無數人心中希望與力量的象徵。包錦蓉，生於1985年，因為難產導致重度腦性麻痺。16歲時，又因服用中藥中毒而進行肝臟移植手術。當時，醫界認為她不可能走路、無法言語。但包錦蓉的父母與家人並未放棄，她們在堅定的陪伴下，幫助她克服身體上的種種困難。現在的包錦蓉不僅克服了身體上的障礙，還成為了一位充滿活力的藝術家。她的畫作色彩鮮明、線條俐落，展現出她樂觀、堅韌的個性。在她的指導下，許多孩子學會了如何大膽地使用色彩，並從她身上學到—不論身處何種困境，只要勇敢追夢，總能像太陽一樣發光發熱。2000年，她獲得了聯合國教科文組織「21世紀未來之星」榮譽，成為「激勵生命動力，活出美麗人生」的最佳證明。黃清棣，2005年生於新北市，從小便與不同的障礙作奮鬥。3歲時被確診為中度自閉症及智能障礙，5歲時，又發現患有妥瑞氏症。然而，這些挑戰並未打敗他，反而激發了他對繪畫的熱愛。黃清棣的母親是一位美術設計師，這使他從小便受到藝術的薰陶。而在特教美術老師的指導下，他逐漸發現，繪畫成為了他表達思想、情感和世界觀的重要途徑。黃清棣的畫作常以動物為主題，色彩明亮且富有情感，帶有溫馨、趣味的氛圍。他的作品探討了現代人與動物之間的情感依附，呈現出他對生命和自然的深刻理解。這些作品也因其獨特的風格，獲得了許多藝術界專家的認可。兩位藝術家用他們的生命與作品證明了，無論面對多大的挑戰，心中擁有希望與夢想的力量，就能突破一切障礙，創造出不凡的光芒。包錦蓉以色彩和線條帶來希望與力量，黃清棣則用畫筆捕捉生命的溫度與情感。他們的故事不僅是藝術的呈現，更是對每個人心靈的激勵，讓我們深刻理解到：真正的藝術，是源自於心靈深處的堅韌與無畏，而這份力量，將永遠照亮我們的前行之路。 

主辦單位安得烈慈善協會表示，第10屆學藝競賽計有來自全國共2,161件作品參賽，涵蓋繪畫、書法與作文三大類，經過專家嚴謹評選，最後有136位學子脫穎而出。本屆作品不論在創意、技巧或情感表達上均顯著提升，繪畫類作品風格多元，題材涵蓋生活觀察、家庭情感及流行文化，同學們以具象描繪與色彩層次傳遞細節與情感，充分體現年輕世代的創意視野。書法類獲獎作品則是在用紙、彩墨與筆法的創新，突破傳統框架，自然不拘，書寫間流露專注與樂趣。作文類獲獎作品則看到不同年紀的書寫表達，以真摯情感與生活經驗觸動人心，展現「有溫度的文字」。 主辦單位表示，學藝競賽自創辦以來秉持初心，持續鼓勵偏鄉與清寒學子透過創作抒發心靈，建立自信與認同。執行長羅紹和進一步指出，這不僅是一場比賽，更是一個舞台，讓孩子看見自身價值，勇敢追夢，並在過程中找到力量與盼望，讓競賽兼具教育意義與啟發價值；協會也推出「安得烈線上藝廊」，讓民眾線上線下都能欣賞孩子們的藝術創作。完整獲獎名單及展覽資訊可至協會官網查詢https://www.chaca.org.tw或撥打服務專線02-2290-2248。 

「台日美術交流展」不僅是年度盛典，更是一段持續深化、共寫的藝術篇章。展覽匯聚兩地創作者的能量，讓傳統與現代在此對話，本土視野與國際觀點彼此交織，開展出更具深度的藝術語彙，展現創作蓬勃的生命力。今年邁入第五十一屆，展出作品逾百件，集結台日美術協會34位藝術家、日本全日本美術協會18位代表，以及日本藝文協會27位創作者共同參與。這場跨越三大藝術系統、延伸至亞洲國際舞台的文化共創，不僅是作品的展現，更是一方匯聚文化意識的交流場域——在此，台灣與日本的藝術語言流轉、碰撞、交融，形塑出跨越時代的藝術共同體。   

基金會自2013年由吳沙後代與文史學者共同創立，以礁溪四城吳沙故居為基地，長年耕耘於歷史傳承與美感教育。基於這份使命感，2015年催生「吳沙藝文比賽」，期望透過藝術形式，連結人們與土地的情感。10年來，此競賽已成為無數藝術種子萌芽的沃土，透過繪畫、書法與攝影三大類別，以藝術重現吳沙開蘭的文化精神，為這片土地留下永恆的藝術註腳。此次十週年成果展，獲明緯公益基金會、桓達科技、茂生農經、進聯工業等企業協力促成。各單位以推動文化永續為共同目標，攜手基金會深化藝術教育與地方文化傳承，展現企業對社會與文化責任的長遠承諾。本次「藝起前行」十週年成果展亮點紛呈，包括展覽集10年大成，精選歷屆精彩的獲獎作品，作品涵蓋攝影、油畫與書法等多樣創作，呈現多元視角與豐沛能量。如范姜明華的〈與智者同行〉與謝鈴華〈中秋節吳沙館憶吳沙〉分別以油畫與書法來詮釋吳沙精神的傳承與追思，而陳紫晴的攝影作品〈彩鷸父子〉則表現出宜蘭特有的水鳥攝影，從民俗風土到當代想像，每一件都是創作者與土地深刻交流的結晶。展覽並邀請多屆合作的專業評審共同展出，包括國際知名畫家吳隆榮、享譽兩岸書法家楊旭堂，以及攝影名家陳楚泉。觀眾不僅能欣賞新秀之作，也能一睹大師風采，感受跨世代的藝術對話。從宜蘭生根，到臺北綻放，「藝起前行──吳沙藝文比賽十週年成果展」不僅是一場展覽，更是一代代創作者足跡的見證，也是對所有參與藝術家最誠摯的肯定。財團法人宜蘭吳沙文化基金會誠摯邀請所有熱愛藝術的朋友親臨現場，一同見證這十年累積的豐碩成果，感受蘭陽土地綻放的藝術脈動。