邀請民眾回到民主現場，認識日治時期以來臺灣爭取民主人權的過程，一同回顧歷史、展望未來。 展覽以彩色投影互動主視覺牆為起點，並以鏡面及玻璃面的雙環設計展現空間美學，鏡面彰顯人與歷史的互動，象徵每個人都是民主浪潮中的一份子。 本展覽並建置「覺醒臺灣故事」(視覺及聽覺)、「屬於你的民主一句話」、「時代影像」輪播區及「打開臺灣人權史看世界」等5個多媒體人權展區，豐富展覽內容。 線上展覽 https://awakening.cksmh.gov.tw/ 本展覽提供10人以上團體申請導覽，詳情請電洽：(02)23431100*1058蕭小姐。

♦捏麵歷史 捏麵藝術起源傳說紛紜，一說源自漢代祭祀用的麵粉製品「禮糢」，一說源於「孔明祭江」傳說中，孔明和麵為劑做成人頭形狀的祭品「饅（蠻）頭」祈得了平安。到了宋、元時期，捏麵已發展成富商巨賈宴會的擺飾「看桌」席，供賓客觀賞；明末、清初，捏麵開始成為大眾日常玩賞的工藝，以江湖賣藝的型式出現在廟會、趕集場所。 如今，古時盛宴中「看席」的捏麵雖不復見，卻轉變為普渡祭拜的「看桌」而繼續流傳下來；現今中元普渡時，仍可看到玲瑯滿目的「看果」、「看碗」及「看牲」等統稱「看桌」的捏麵藝品，台灣將之俗稱為「捏麵粉尪仔」、「捏糯米粉尪仔」或「捏糢糬尪仔」。捏麵創作老少咸宜，捏麵師傅像魔術表演般，把麵粉、糯米粉等平凡無奇的材料，於指尖上幻化出各式靈動造型，每每成為大小廟會市集最吸睛的亮點。 ♦捏麵藝術 捏麵工藝，是以麵粉、糯米粉為主材料，顏料、石蠟、蜂蜜等為輔料，傳統多以宗教人物、奇珍異獸、神仙故事等為題材，透過「搓、捏、壓、點、黏、貼、揉、挑、剪、拉」等十多種技法、「一印、二捏、三鑲、四滾」的核心要領，快速精準的變化創作出色彩豔麗、形象靈動的捏塑工藝，其創作者俗...

「意識」是我們生活中最熟悉卻也最神秘的體現，透過人生中的行進、改變、造化形成自我風格。意識可能是個突發的直覺，也能夠是一個人的內心思想，一個內省的、私人的、富有想像意志的複雜世界，變化不止。藝術則是藝術家心理活動的外顯，是藉由觀念結合美感與技術所進行的一連串行為的總和，也就是說，藝術家在有意識的操作下，將心理空間與創作載體進行完美的結合，達到意念的轉化。 在藝術的表達中有「意識流」的手法，是透過心理學探討人類在精神作用變動下的時間流淌的綿延現象。在二十世紀興起的一種文學表述的手法，是關於「心理時間」與「空間時間」的運用，在電影、音樂、繪畫中不斷地被使用，主要呈現如內心的獨白與內心情感的分析，在視覺藝術上常以時間、空間與「蒙太奇｣形式的表徵，形成類似超現實感受的視覺意象，頗受現今數位世代的年輕創作者所運用。 主辦單位臺藝大書畫系進修部11...

今年適逢六四34周年，將於中正紀念堂中央通廊展出當代民主藝術作品，宣揚藝術創作與人權自由的普世價值。

分散各地歷屆的校友們、畢業後以不同職場經驗歷練藝術創作，因為校友會的成立集聚眾人之力創建更多發表的舞台、促使精彩的斜槓人生再次發光發熱。本次聯展主題「韶光對韻」，「韶光」意謂重返校園學習的美好時光，「對韻」蘊含校友會水墨、西畫與行政組校友作品互相輝映、呈現藝術家在疫情下的東方與西方藝術對話。 主辦單位表示，校友會於2020年在師範大學美術系所主任及教授們鼓勵下成立，2021年通過內政部審核為正式立案團體。師範大學秉持美術系碩士專班一向招收重返學校再求精進之各領域優秀人才的優良傳統，自校友會成立以來，校友們無時無刻不為落實印證學術與職場的緊密依存而努力，同時將師大美術系的能量向外擴展、至今已辦理或即將舉行展覽7場以上。校友們皆積極參加、也證明校友們畢業後不受工作、家庭影響、仍以在校所學深厚扎實的學習成果與逐年累積源源不斷的創作力、在每次展覽皆有精彩豐富的作品成果呈現。 此次參加...

今年90歲的畫家周賚，直到今日畫筆不停歇，本次展出他80餘件精彩作品。 周賚自學繪畫，極具繪畫天賦的他，畫工精湛細膩，創作能量充沛，他說：「長久以來我夢裡也在畫」。周賚以嚴謹寫實、細膩溫潤筆觸，描繪台灣鄉情及兒時美好記憶畫面，作品散發濃郁情感，勾起大家憶起往日單純時光，也帶來意猶未盡的美好與感動。 他長年以油畫創作為主軸，描繪素材多為自然風景並跟著時代脈動；邁入九旬的他創作熱情不減，不斷實驗新畫材、嘗試各種畫風，以日常所見所聞作為題材。透過自創的點雨技法，周賚在畫布上呈現自然隨機的線條及歡愉跳躍的色彩，盡情揮灑一幅幅童趣盎然的作品。

主辦單位清平畫會表示，畫會成立於1979年，會員有現職藝大教授、學生、公教、財經退休人員、中小學教師及家庭主婦等等，本著「生活藝術化、藝術生活化」之理念，推動藝術真締與奧妙之探討，以「美化人生」為最高境界。畫會最大特色就是會員們情同家人，多年來成員雖有更迭，仍不忘初衷切磋學習，以旅遊寫生繪畫為第一樂事，生活樂在畫中。 畫會表示，從創會到現在，每年皆舉辦寫生教學活動及作品發表會，40餘年來從未間歇。會員們喜陶醉於鄉野幽境，手攜紙筆背著畫具，足跡遍及台灣、大陸、東南亞等，徜徉悠遊於山巔水涯，欣得山川靈秀之助，觀察體悟理性與感性之融合，進而蛻化成山水畫作，又生活中唯真、唯愛最美，繽紛世界、體悟吾心，擷取所見移情入畫，共同從筆墨中找回大自然的真善美！ 畫會響應政府提倡「銀齡樂活 身心健康」之宗旨，在邱定夫教授悉心指導下，播種耕耘，茁壯成長，走出戶外敞開胸襟，攜手共享幸福悠然人生，再次將成果與社會大眾分享。

許雅晴女士畢業於實踐大學服裝設計系，2009年赴法國學習造型藝術，旅居巴黎六年，自此走上藝術創作之路。「拿了筆就畫」，一直是繪畫之於她的意義，簡單而不複雜。她的繪畫向來跟著直覺走，下筆的剎那將心中看到的形相、潛意識感受到的意象，透過線條及色彩來表現。 許雅晴為新時代經典賽斯書愛好者，畫作內涵融入賽斯思想，並散發著九大意識家族中「米爾伍梅特」以內在經驗為導向、具靈性、直接且天真無邪的氣質。2017年，她曾經歷一段人生的低谷，陷入如地獄般瘋狂、痛苦且黑暗的低潮。這段期間，仍然努力用畫筆記錄生命。她將想法及感受透過創作抒發，當能量一旦流動並且表達出來，便進入了轉化及創造的自我療癒過程，甚至引發了個人出體經驗，並成為畫作內容的特色之一。 此次展出的八十餘幅作品，創作於2017~2023年間，主要以麥克筆及水彩作畫，她透過線條勾勒未知的可能性、潛意識的欲望及意念，色彩則妝點了真實情感的流動，交織成豐富的內在精神活動及個人的神秘經驗。在波濤洶湧的暗潮中，不斷經歷...

在繁忙生活之中，為了理想與溫飽，行人神色匆匆將城市的點和點串連成線。「議題」是人們對理想社會、對美好生活的訴求與想像，在此卻成了遙遠的空話。於是學生們醞釀出了「醞。設計IDEATE」，透過設計思考，將各類議題重新解碼、轉譯、表達，用他們的方式去搭建人們生活與社會議題的橋樑，讓社會議題以平易近人的姿態走入大眾生活，而學生們也藉此從自己的小小角落邁向社會。希望傳遞的理念帶給這世代的每個人之餘，色彩特殊的呈現亦可被社會接納，同時開創自己的一片天地。 主辦單位臺北市立大學學習與媒材設計學系112級學生表示，「醞。設計IDEATE」取自各自的生命經驗，總共涉及了十大議題，含括文化傳承、城市歷史、兒少權益、生命教育、性教育普及等眾多方向。此次畢展集結了40位同學的創意，在畢業之際，萃取過去生命經驗中的點點滴滴，醞釀成未來的養分。各組運用4年所學，呈現紀錄片、桌遊、遊戲、圖...