國立中正紀念堂

李昱進，藝界雅稱「阿進師」，來自屏東縣小琉球，師從學徒、匠師到廟宇大型整體設計規劃，期間曾因手傷而停止創作，而後從新形式藝術看到了木雕的重生與再現，他以樹瘤做為藝術創作主要形式表現，進而將木雕融入生活，是一位木雕創作的耕耘者與實踐者。本次展覽共有七個主題展區：「藝生維肖」、「神超形越」、「龍血鳳髓」、「獸豼南山」、「自然釋然」、「星想藝成」與「五行蟾蜍」，展出逾80件作品，可說是集李昱進木雕工法與風格最完整的一次個展，氣勢磅礡、巧妙生趣，展現其新舊作品在觀念與技術交融下產生的時代氛圍。 展期活動：木雕DIY體驗4/5(週六)下午14:00，2展廳，歡迎預先報名(名額有限，額滿為止，若未額滿，當日開放現場自由參加)，報名方式請連結光明藝術館官方line：https://lin.ee/qWLiaoT 。現場雕刻表演4/12(週六)下午14:00，2展廳，歡迎自由蒞臨欣賞。

主辦人華夏藝文學院院長林旺錢表示，本次展覽邀請來自新加坡、日本、香港、馬來西亞…等多地書畫藝術家，共同展現書法、水墨、油畫等藝術之美，期待透過這次展覽，讓藝術對話能有更大範圍的交流。主辦單位華夏藝文學院群英會特別指出，主辦人林旺錢所展出之作品〈101道德經〉是以毛筆書寫道德經內文為底，打造出代表台北地標的101圖像，融合現代意義與設計巧思，適合細細品賞；而多年素有書畫鬼才之稱的黃明勝老師，不斷突破與創新書法現代風貌，帶來以壓克力彩為「墨」、棉布為媒介，特別之書寫展出作品〈日升月恆〉，呈現東西方素材的交融；另來自新加坡的藝術家范少華之作品〈多元民族〉，則展現出新加坡多元民族性的畫作，在中式的廟宇為背景，體現共融共享的面貌，此展將有不同國家之藝術家共獻精彩作品展出，值得撥冗共賞。該主辦單位期待讓觀眾在欣賞作品的同時，感受到不同文化背景下的藝術風采，進一步推動書畫藝術的傳承與發展，歡迎藝術愛好者與社會大眾踴躍前往，共同感受書畫藝術的豐富內涵與無窮魅力。  

台灣美術院成立於2010年，聚集台灣美術界的傑出教授、藝術創作者及學術專家，目前共有50多位成員，是台灣重要美術創作與學術研究團隊之一，歷年來舉辦的展覽皆精采豐富、備受讚譽。本次2025年度大展「維度綻放」以藝術多元探索為核心，共有40位院士參與展出，例如：廖修平、蘇憲法、林磐聳、鐘有輝、江明賢、黃光男、蕭世瓊等，作品含括油畫、水彩、水墨、膠彩、設計等各種媒材創作，風格多元，亮點紛呈。期待透過此次大展，帶領觀眾認識台灣藝術創作脈動，凝聚構築臺灣藝術文化主體性輪廓，提升台灣藝術史學研究的前瞻視野。  

主辦單位靜思書軒表示，為慶祝慈濟三節合一，靜思語出版35週年，本次展覽特別結合證嚴法師雋永深邃的靜思語與國際知名攝影大師李屏賓四十多年來於世界各地捕捉的瞬間精彩，無論是一片落葉、一大片樹林、不同的雲、或是不同的海，都是拍攝當下的心情紀錄，這些最質樸、未經處理的畫面，將透過影像與文字的交織，帶領觀眾進入一場心靈與視覺的沉澱之旅。主辦單位表示，靜思語自出版以來，已發行超過八百萬冊，翻譯成24種語文，跨越宗教、種族與語言的藩籬，啟發無數人的智慧與善念。展覽核心以「影像映照世界，智慧點亮心靈」為概念，搭配《愛，最好的祝福》與《善，最好的禮物》、《慈悲，時時歡喜，處處安身》三本靜思語中英對照系列書籍的溫暖氣息，讓每一幅畫面與每一句話語都成為人生體悟的見證。主辦單位期待透過這場結合人文與藝術的盛宴，讓更多人感受靜思語的智慧與攝影藝術的魅力，從中獲得心靈的寧靜與啟發，一同「說好話、做好事」，為世界帶來更多美好與祝福，歡迎各界人士蒞臨參觀。 

吳承祐2005年出生於屏東，畢業於國立屏東特殊教育學校綜合職能科，一歲10個月時，被高雄長庚醫院診斷中重度「自閉症類群障礙症」，繪畫是吳承祐的另一個生命，不但讓他得以表現自己的情緒想法，也透過調配顏色的視覺刺激，帶給他更多生活中的趣味，打開對外溝通的另一扇窗。此次展出的作品，能感受到吳承祐單純直觀的創作色感與奇妙視角，而每一幅畫作也都可以看見他的努力與進步，讓更多人認識自閉症類群孩子，在藝術的國度中擁抱多元美感。肌萎天使鄭鈴，1980年出生於台北，畢業於國立台東大學兒童文學研究所，曾為聯合報青春名人堂圖文作家，4歲時被診斷出罹患脊髓性肌肉萎縮症，打破醫生「活不過成年」的預言，坐在輪椅上以100公分的高度觀察與感受世界。此次展出的作品，在於傳遞鄭鈴在藝術創作中所投注的「存在感、生命感、情感、感動及感謝」，一種內化所有感覺性的創作主體思維，同時展現對生命的熱愛。本次聯展，不僅是吳承祐與鄭鈴2位藝術家心靈與創作的交會，更是對生命與藝術不斷挑戰與突破的讚歌。透過他們獨特的創作方式，無論是自閉症孩子的純粹色彩表達，或是肌萎天使堅毅的生命視角，每一幅作品都蘊含著無限的力量與勇氣。這不僅是對藝術的探索，也是對每一個生命無限可能性的見證。但願這些作品能激勵更多人，從中看見多元之美，並以更加開放與包容的心態，擁抱每一種獨特的生命故事。   

 主辦單位台北市大都會油畫家協會表示，協會於民國95年登記成立，迄今19年來已累積有一百二十多位來自各界菁英之會員，諸如醫生、藥劑師、企業家、公教人員、家管、美術研究所學生及專業畫家等志趣相投喜愛繪畫人士。協會每年都舉辦數次大型展覽，期望能將會員們多元精彩的創作風貌持續展現給社會大眾。  多年來，會員們無畏風寒酷暑上山下海寫生或沉醉於畫室努力不懈創作，藉著繪畫心靈交流更豐富生命自然色彩。協會亦曾號召會員齊心捐贈畫作，供「台灣世界展望會」為「88風災」賑災義賣之用，以盡畫家之社會責任。協會表示，展覽目的希望參與油畫美術教育以促進藝文活動，提升藝文水準，並美化都會環境以淨化社會人心，期盼藉此機會與大眾分享都會生活之藝術美學。

本次展覽以「書象」為核心概念，突破傳統書法的框架，探討書法意象及線性抽象表現的無限可能。以傳統與創新並存、線條質感的精進、表現與視覺的強化、結構與空間的解放、抽象線條的探索以及東西方藝術的融合等6大面向深入探索書法藝術的現代性。有別於一般書法展覽，《韻動書象》不僅承襲傳統書法的精髓，更致力於擴充其表現形式，在書法發展的脈絡中，提升其蘊含的藝術價值，同時保持視覺與造型的強烈張力。      

「流動」不僅意指物理上的移動，更代表心靈內在的流轉與方向，展覽以此為題，集結五位風格鮮明的女性藝術家：洪金琡、李佳燕、彭湘琦、林錦屏與羅淑方，透過各自獨特的藝術語言，呈現出多元且深刻的藝術觀點。五位藝術家分別展現以下創作特色：洪金琡，以絲質與碳粉指印呈現在創作上，從親身走訪山林的經驗中汲取靈感，她細膩感受土地與自然的氣息，將這份深刻的身體感知轉化為作品中的詩意之美，她的創作猶如一場心靈旅程，帶領觀者進入內心世界的風景。李佳燕，創作媒材涵蓋油畫與玻璃，油畫創作表現形式上藉由顏料的堆疊營造出豐富層次，玻璃窯燒則透過釉彩布局，高溫窯燒而成，透過畫面的動靜交錯，作品呈現的是一種內心的當下記錄，直觀的探索情感深層脈絡。彭湘琦，運用粉彩及裝置作品，以隱喻與象徵的方式揭露現代人精神上的壓抑、空虛與盲從。她的作品如同一面鏡子，映照出人們生活在權勢操控中的無知狀態，挑戰觀者重新審視自己的內心世界。林錦屏，從生活中隨處可見的植物出發，歷經四季更迭的觀察與沉澱，體悟生命自然流動的節奏。作品以壓克力為主媒材，結合噴灑、拓印與手繪等技巧，借助植物的實體形態，展現出堅韌且不息的生命力。羅淑方，以女性的身體形象作為創作核心，透過真實與隱喻的手法，描繪女性在心靈地圖中的穿越。她的創作不僅揭示女性對自我存在的探索，也在符號與畫面之間找到屬於自己的心理狀態。這不僅是一場藝術展覽，更是一場探索自我與自然關係的視覺旅程，五位藝術家透過不同的媒材與創作手法，詮釋生命、心靈與自然的多重連結，誠摯邀請您前來一起感受「流動」的美學力量，重新發現日常生活中潛藏的閃耀詩意。  

在書畫藝術的無垠天地中，以筆墨自在揮灑出一道道濃淡深淺的海潮，承載著創作者如海浪般的思想情感，生命印記與藝術理想，匯聚成一場傳統與現代交織的畢業展覽—「藝海同遊」。作為在職專班的學生，創作者不僅在深遠的書畫學術領域中全力以赴，同時也在職場、家庭與學習之間找尋平衡，累積多年來對書畫藝術的熱愛與學習，同學們相互砌磋扶持，並得力於臺藝大專業老師的學術指導與訓練，靈活運用了現代媒材和技法的融合，展現豐富多元之書畫藝術容貌。   主辦單位國立臺灣藝術大學書畫藝術學系114級在職專班表示，此次展覽內容豐富精彩，包含對大自然景觀的描繪、人文精神的關懷、環境保護與科技發展的探討以及對個人生命情感的抒發等，不僅承襲了傳統文化古典之美，亦結合了現代理念的創新思維，賦予了書畫藝術的新時代活力與價值。  「藝海同遊」透過了墨之韻、筆之力、畫之美，傳逹了每位畢業生在生活中點點滴滴的體悟與淬煉，也展現繼承傳統文化底蘊而身處當代的語彙與詮釋，提供一個沈浸藝術魅力、與創作者交流對話的機會。近距離觀賞這些作品，您將體會到書畫藝術在當代的無限可能，也能親炙藝術創作成為生活的一種修為與表述。竭誠地觀迎您蒞臨參觀，讓我們相逢於「藝海同遊」的墨香筆韻之間，細細翻閱書畫藝術的篇章，共同感受東方書畫藝術的純粹與美好！