管理處表示，國際博物館日強調博物館在文化交流與知識傳播中的角色，中正紀念堂近年持續推動轉型，從過去以國家權力象徵的單一敘事場域，走向多元視角的公共討論空間。透過「自由花蕊」系列活動及相關講座、體驗，試圖讓被壓抑或忽略的歷史記憶重新被看見，並讓文化藝術成為理解社會的一種途徑。

5月16日登場的「自由花蕊名家綻放講堂」，以「攝影、文學與記憶：成為台灣人的未竟之路」為題，邀請Lightbox攝影圖書室創辦人曹良賓與作家吳介禎跨域對談。兩位講者將從攝影專輯《Becoming・Taiwanese》與小說《The Shrine for Revolutionaries》談起，在照片的細節裡、小說的字裡行間，讓曾被壓抑或消失的聲音重新浮現。引導聽眾思考個人記憶如何與國家歷史交織，進一步理解個體情感在宏大歷史敘事中的位置。

在文化部國家語言整體發展方案支持下，5月17日接著推出自由花蕊常設展臺灣台語導覽專場及「熟似咱的語言佮文字－台語詩書寫體驗坊」。民眾先參加由王牌導覽員廖林岳講解戒嚴時期的「國語政策」及臺灣台語發展的的歷史背景，再由温若喬從土地記憶、家庭親情與日常生活點滴，帶領參加者創作台語詩句。温若喬是IG十萬訂閱「學台語Ohtaigi」創辦人，也是《日花閃爍：台語的美麗詞彙&一百首詩》的作者。賴清德總統曾讚許温若喬以優美成熟的文字寫出台語的層次與深度，母語正在年輕世代手中長出新樣貌。

相關講座活動資訊及報名方式請至中正紀念堂官方網站或臉書查詢，此外中正紀念堂內文創及餐飲賣店亦同步推出期間限定優惠，結合文化參與和生活消費，讓民眾在參與國際博物館日活動之餘，帶回專屬臺灣記憶的文化體驗。

※活動資訊：

【自由花蕊名家綻放講堂】

【5/16(週六) 14:00-16:00】「攝影、文學與記憶：成為台灣人的未竟之路」

 講師：曹良賓｜Lightbox攝影圖書室創辦人ｘ吳介禎｜作家

 地點：中正紀念堂1樓演藝廳 

 報名網址： https://event.culture.tw/mocweb/reg/CKSMH/Detail.init.ctr?actId=60706

【自由花蕊名家帶路-台語導覽+台語詩書寫體驗坊】

5/17（週日）下午辦理2梯次，每梯次限額40人。

◎報名成功者請於活動開始前10分鐘在中正紀念堂1樓服務台集合

（第1梯次集合時間13:20，第2梯次集合時間14:50）

第一梯次:

13:30-14:00自由花蕊常設展台語導覽 導覽者：廖林岳

14:10-15:40「熟似咱的語言佮文字－台語詩書寫體驗坊」講師：温若喬｜作家

第二梯次:

15:00-15:30 自由花蕊常設展台語導覽 導覽者：廖林岳

15:40-17:20 「熟似咱的語言佮文字－台語詩書寫體驗坊」 講師：温若喬

報名網址：https://event.culture.tw/mocweb/reg/CKSMH/Detail.init.ctr?actId=60767

※中正紀念堂五月份賣店優惠：

【趣活TAIWAN corner】5/1至5/31，單筆消費滿1000現折100元

【亞熱帶大忠門廳臺灣伴手禮店及大孝門廳亞熱帶禮品店】5/1至5/30，單筆消費滿1000元送小禮物。

【靜思書軒】5/1至5/31，購買「圖書類商品享9折優惠 」及「滿888元 贈送小禮品」。

【臺灣布衣】5/15至5/18，出示任一博物館週／日相關文宣、海報、電子海報等實體或虛擬文宣海報，享全付款方式８折優惠（合作品牌不參加折扣，特價商品與活動折扣限從優擇一使用）。

【漢典buy & bite】5/1至5/31，平日消費滿千折百（得與志工9折、學員95折優惠合併使用）。

• 2026年國際博物館日 温若喬、曹良賓、吳介禎講座走進臺灣未竟之路.docx
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由臺灣臺北地方檢察署與臺灣更生保護會臺北分會共同主辦的「千錘百鍊的永恆」銅雕藝術作品展將於5月9日至5月20日在中正紀念堂2展廳展出，開幕記者會訂於5月11日上午10時30分在中正紀念堂大孝門廳舉行。本次展覽不僅展示了更生同學精湛的手工藝成就，更是對已故國寶級銅雕大師吳宗霖老師十年教育傳承的致敬與延續。

十年淬鍊，洗淨紛擾的重生力量

本次展覽以「千錘百鍊」為核心主題，集結了吳宗霖老師與更生學員近40件精湛作品，包含了吳宗霖大師親自帶領臺北監獄銅雕藝術班學員共同打造、象徵了司法公平與正義的作品〈司法之秤〉，以及吳老師特別集合七面由臺灣職人精心打造的傳統古老子弟鑼作品〈古福爾摩沙之音〉，引領觀者進入工藝與心靈的共振，看見工藝傳承中最精彩絕倫的生命躍動。

對參與創作的同學而言，銅雕這項需要高度耐心與毅力的藝術，不僅是技術的磨練，更是洗去過往急躁與紛擾、尋找心跳平靜的過程。這項技藝也成為了「藝術與司法」之間的轉譯，在藝術創造的過程，法律的剛性約束轉化為藝術的柔性薰陶。「每一錘，都是人生的腳步；每一滴的汗水，都是對做好一件事的堅持。」在金屬撞擊的清脆聲響中，同學們將曾經的生命泥濘轉化為閃耀的光與熱度，為生命鑄就新的篇章。

千錘百鍊，從受助者到助人者的生命轉譯 

此次展出更特別緬懷自106年起便投入更生教育的「銅鑼工藝」保存者吳宗霖老師。吳老師十年來不辭辛勞，每週從烏來山區往返，教導同學的不只是敲打銅片的技巧，更是如何靜心、修心，將生命故事轉化為永恆紀念的生命哲學。

在老師的帶領下，更生同學的作品早已走出高牆，曾先後於臺北101、臺北車站、研華藝廊、大墩美術館及各大政府機構展出，廣受社會肯定。109年更首創與電商平台合作，將藝術創作轉化為公益力量，捐助「0402臺鐵太魯閣號事故」、漸凍人及毒癮戒治團體。從被助者到助人者，讓大眾透過作品看見更生人的才華與轉變，打破社會標籤的隔閡，讓藝術品成為愛與溫暖的橋樑，拉近更生人與大眾的距離。

傳承永恆，指尖溫度不因大師遠行而止息 

雖然吳宗霖老師在今年2月告別遠行，但他對藝術的堅持已深深刻畫在每一件作品中。老師留下的不僅是器物，更是「做好一件事」的匠人精神。誠摯邀請社會各界蒞臨參觀，透過這些純粹且堅毅的作品，看見更生同學重生的力量與對生命最溫柔的守護。

  主辦單位表示，陳吉慶畢業於國立藝專。高中時師承梁丹丰老師，進入藝專後，亦隨傅狷夫老師學習，於磨墨之餘逐步精進畫藝。兩位先賢的教誨，始終銘記於心。畢業後，他投身家族營造事業，在高雄分公司深耕發展，在長年投身工程建設的歲月裡，繪畫成為他調節生活的慰藉，也是靈魂最重要的出口。經歷歲月的淬鍊與人生體悟，如今呈現在觀眾眼前的作品，是他對色彩美學重新領悟後的多元展現。

  本次展出作品內容豐富，涵蓋靜物、壯麗風景，以及充滿詩意的寫生創作。陳吉慶認為藝術是人受到教育與環境薰陶後，情感逐步演進的自然流露。在本次油畫系列作品中，他把自己對美的追求與感動，透過繪畫表現在畫布上，像是在時間中留下痕跡，讓人日後仍能從作品中感受到那份美好與記憶。

  陳吉慶表示，本次展覽不僅是一場視覺饗宴，更是一段關於時間、記憶與情感的藝術對話。希望每一位觀者都能在作品中找到共鳴，感受藝術所帶來的感動與悸動。誠摯邀請藝術愛好者與社會大眾蒞臨參觀，親身體會陳吉慶油畫作品所蘊含的深度與溫度。

主辦單位五月畫會表示，畫會成立於1956年，歷經70年歲月洗禮與考驗，至今依然穩健發展、充滿活力，展現其深厚的藝術底蘊與價值。五月畫會以研究創新、引領藝術風尚為宗旨，成員皆為台灣藝術界活躍創作者，60位會員各具獨特風格與表現手法，創作面向多元豐富，涵蓋多種類型的藝術理念。此外，會員橫跨老、中、青不同世代，分布於台灣各地，呈現跨世代與跨地域的創作樣貌。多數會員除持續投入創作外，亦肩負藝術教育使命，對台灣藝術發展具一定貢獻與影響。

本次展出約140件包括油畫、複合媒材、壓克力等作品，風格多元並陳、相互交融，題材內容豐富而多樣。觀者可欣賞到兼具技術與美感、融合理論與創意的優秀創作，從中一窺台灣藝術的蓬勃發展面貌，並同時見證畫會世代更迭與創作能量的延續。

本次參展藝術家包括：林弘毅、陸承石、鄧詩展、王春香、溫慶昇、姚宜萱、蔡永明、陳景容、陳妙玲、吳智勇、陳政宏、藍榮賢、蕭雯心、林育州、王立凱、王瓊麗、謝文倩、鄭志德、戴敬晃、張綺芸、張振明、王立冠、柯淮恩、周  偉、王中詩、張朝凱、張秀琴、吳佳樺、沙彥居、賀恩壹、蔡定憲、歐紹合、俞慎固、吳望如、吳俊學、賴  毅、林佳鴻、蘇宗雄、胡瑞青、王立權、江秋霞、游進賢、黃省非、郭  三、林朝尉、陳美惠、陳持平、蕭薇琪、林順孝、許賓香、陳  歡、王雅蓁、周  宸、尹信方、向元淑、林吉裕、王高賓、許維斌、簡志雄、謝宏達（以抽籤排序），敬邀畫壇先進及藝術同好蒞臨參觀指教。

本書撰序推薦者包括客家委員會主任委員古秀妃，以及國立陽明交通大學榮譽教授、2025客家貢獻獎「終身貢獻獎」得主張維安。

古秀妃於序文中指出，「21 世紀已走過四分之一年頭，正是回顧過往、確認方向的好時機」，她認為本書的企畫用心，在於將多元包容的「島嶼DNA」影像化、銘刻於紙頁。張維安認為，本書突顯出客家社會力、文化力，「讓我們深刻確信：客家將與台灣堅韌、包容與多元的力量同步，繼續大步向前」。

「感光・客家」全書分三輯，輯一「島嶼新故鄉」勾勒台灣歷史背景下，客家人形成獨特的生活樣貌與連結紐帶，其保衛家園的堅韌力量，以義民信仰、六堆精神為代表。「民主翻土」記錄1970年代末以降的社會運動，將客家身影浮現而出，彰顯客庄與街頭的共振效應，也是硬頸精神的現代詮釋。

「未來大步走」呈現制度逐步到位後，這股社會力延伸為日常實踐的豐沛能量，透過跳脫傳統的美食、藝術等創新，讓全球看見客家文化的獨特魅力。從島嶼新故鄉到民主翻土，再到未來大步走，這不只是客家的故事，而是台灣的故事。

同時，為呈現客家社會力的演變，由客委會指導、中央社主辦的「感光・客家」攝影展將於5月3日至5月20日在中正紀念堂中央通廊展出。現場除了珍貴的歷史照片與文字，更規劃中、英文雙語圖說及客語導覽服務，歡迎民眾參觀。

管理處表示，中正紀念堂過去以國家權力中心的單一歷史敘事，人權電影院試圖打開威權象徵場域的框架，看見被壓抑或被忽略的社會邊緣聲音，讓影像成為一種提問：誰代表臺灣？誰的歷史被記住？臺灣的記憶是什麼？透過大螢幕的影像，看見臺灣社會各角落。

本次選片與講者陣容極具份量，包含金馬獎最佳導演陳潔瑤(Laha Mebow)《哈勇家》、柏林影展泰迪熊獎得主周美玲同志經典《刺青》、獲金馬獎及坎城、釜山等國際影展雙重肯定的導演廖克發《菠蘿蜜》、長期投身原權運動的紀錄片導演馬躍‧比吼(Mayaw Biho)《我家門前有大河》、金鐘與金馬雙料肯定的導演黃熙《女兒的女兒》、金鐘生態影像大師麥覺明《黑熊來了》、臺灣3D影像先驅導演曲全立《美力台灣3D》，以及資深影像策展人范情導讀陳耀圻導演的《晚春情事》。放映主題將從原民傳統文化、多元性別認同、歷史創傷與移工處境、生態保育到當代女性家庭角色，帶領民眾從不同視角重新認識臺灣的人物生命故事。

6 月份登場的「人權電影獎得獎作品」是去年國家人權博物館主辦臺灣國際人權電影節首度舉辦競賽獎項，從百部影片中選出6部得主，將分為三場次放映。包括探問司法與人性的《薄荷涼菸》與尋覓逝者的《哥哥死後去了哪裡》；《五花肉》刻畫白恐時期家庭的堅韌，《尋寶的人》描寫藝術家梅丁衍追尋木刻版畫家黃榮燦前輩的遭遇；直視越南籍學生夾縫掙扎的《留學生》，以及記錄居住在「大我新舍」老兵遺孀處境的《再見大我》。從新世代的目光看見島嶼真實，以影像創作關注探討人權議題。

「人權電影院」全系列 11 場放映活動在中正紀念堂 1 樓演藝廳舉行。活動全程免費、免事先報名。為維護觀影品質，每場次統一於開演前 30 分鐘（下午 1 點 30 分）於現場發放「入場號碼牌」，民眾憑號碼牌入座，額滿為止。詳細放映日期、各場次片單及完整活動資訊，請至中正紀念堂官方網站查詢（網址：https://reurl.cc/8e0Aqy）。

2026人權電影院 電影放映表

【系列一 族群與邊界】

第1場《菠蘿蜜》(2019) ∕ 5月5日(二) 14:00-17:20

           映後座談：廖克發導演 主講

第2場《哈勇家》(2022) ∕ 7月10日(五)14:00-17:20

           映後座談：陳潔瑤(Laha Mebow)導演 主講

【系列二 性別與身體】

第1場《刺青》(2007) ∕ 5月29日(五)14:00-17:10

           映後座談：周美玲導演 主講

第2場《晚春情事》(1989) ∕ 6月12日(五)14:00-17:20

           映後座談：性別與影像研究學者 范情 主講

第3場《女兒的女兒》(2024) ∕ 10月3日(六)14:00-17:40

           映後座談：黃熙導演 主講

【系列三 環境與權力」】

第1場《我家門前有大河》(2009) ∕ 6月9日(二)14:00-16:30

           映後座談：馬躍‧比吼(Mayaw Biho) 導演 主講

第2場《美力台灣3D》(2017) ∕ 7月21日(二)14:00-16:50

           映後座談：曲全立導演 主講

           註：使用3D眼鏡觀看沉浸式影像

第3場《黑熊來了》(2019) ∕ 7月28日(二)14:00-17:30

           映後座談：麥覺明導演 主講

【系列四 人權電影獎得獎作品」】

第1場《薄荷涼菸》、《哥哥死後去了哪裡》∕ 6月18日(四)14:00-17:10

           映後座談：李家驊導演、陳俊維導演 主講

第2場《五花肉》、《尋寶的人》∕ 6月23日(二)14:00-17:10

           映後座談：隋淑芬導演、蔣煥民導演、孫曉彤導演 主講

第3場《留學生》、《再見大我》∕ 6月30日(二)14:00-17:20

           映後座談：黃勇嵻導演、顏齊瑩導演 主講

主辦單位：  國立中正紀念堂管理處

活動承辦人：國立中正紀念堂管理處推廣教育組

                   周心遊 02-23431100轉1134

新聞聯絡人：國立中正紀念堂管理處推廣教育組

      戴伊筠02-23431100轉1114 / 0912-208-869

主辦單位互愛人文志業股份有限公司-靜思書軒中正紀念堂店表示，本次展覽以「靜思・此刻」為題，結合證嚴法師雋永深邃的靜思語與國際知名攝影大師李屏賓四十餘年行走世界所捕捉的攝影作品，透過影像藝術與文字的交織，邀請觀者放慢腳步，展開一場心靈與視覺交融的沉澱之旅。 

主辦單位指出，慈濟走過一甲子歲月，從台灣花蓮的一念初心出發，六十年來行遍人間，以慈悲回應世間的需要。在歲月流轉與世界變動之中，那一念為眾生付出的初心，始終安住於行願之中，未曾動搖。而靜思語自出版以來，發行已逾八百萬冊，翻譯為二十三種語言，跨越宗教、族群與語言藩籬，啟發無數人的智慧與善念。文字如心燈，在無聲處照亮人心；李屏賓則以溫柔而克制的影像語彙，凝視日常中的人、光與靜，使每一幀畫面都蘊含時間與情感的深度。「行願一甲子」不是終點，而是在每一個此刻恆持初心、持續前行。

本展覽開放所有進入中正紀念堂之民眾免費參觀，期盼透過人文精神與藝術美學的融合，讓更多人感受靜思語的智慧光芒與攝影藝術的深層魅力，從中獲得心靈的寧靜與啟發，共同實踐「說好話、做好事」，為世界注入更多美好與祝福。

本次聯展匯聚3位以生命書寫藝術的創作者—來自金門的多重障礙藝術家母子林麗枝與邱聖凱，以及自閉多障藝術家高進宇，用畫筆突破限制，展現最真摯動人的生命故事。

「母子天使」的林麗枝與邱聖凱，以無比堅韌的母愛與意志，陪伴彼此跨越妥瑞氏症、中度智能障礙、構音障礙、嗜睡症及心室中膈缺損等重重挑戰。他們不向命運低頭，勇敢走上街頭，以街頭藝人身分自立自強，累積榮獲43張街頭藝人執照，更以第一名佳績完成南開科技大學多媒體動畫系學業，寫下動人篇章。本次展出30幅作品，色彩鮮明、構圖豐富，細膩線條勾勒出一個充滿想像與情感的內心世界，每一幅都彷彿在述說他不凡的人生歷程。

另一位藝術家高進宇，自幼被診斷為重度自閉症伴隨智能障礙，雖不擅言語，卻以畫筆作為與世界溝通的橋樑。在母親江麗玲長年陪伴與支持下，他以獨特的創作風格嶄露頭角，至今已舉辦超過50場展覽，並多次於國內外競賽中獲獎肯定。本次展出40幅作品，以簡約有力的線條與奔放濃烈的色彩著稱，展現他對色彩與構圖的高度敏銳與堅持，帶給觀者強烈且深刻的視覺體驗。

林麗枝與邱聖凱，用無條件的陪伴與不妥協的信念，讓母愛不只是守護，更成為改變命運的力量；高進宇則以沉默為底，讓創作發光，證明語言從來不是唯一的出口。這些作品，是對生命的回應—一筆一畫，都是他們與世界表達自我的方式。真正的藝術，不只是創作，更是活出自己；而真正的勇氣，是在不被定義的世界裡，依然選擇綻放光芒。這份光，不只屬於他們，也將在每一位願意看見與理解的人心中，持續延續與發亮。

雲山一脈 筆墨相續 見證白雲堂藝術精神流轉

「白雲傳承・水墨初心  黃君璧．黃湘詅－台北畫展」將於4月14日至5月6日在中正紀念堂2展廳展出，展現傳統水墨在現代藝術的創新視野與生命力。

主辦單位表示，黃湘詅出身水墨世家，為近現代水墨名家黃君璧教授之幼女，自幼浸潤於筆墨世界，深受「白雲堂」藝術體系薰陶（「白雲堂」為黃君璧之齋號）。其創作承繼父輩對山水結構、氣勢與筆法的嚴謹要求，並於長年創作與教學實踐中逐步形塑個人藝術語彙。她以溫潤而細膩的筆觸回應自然萬象，在留白、層次與氣韻之間，展現女性藝術家特有的沉靜而內蘊的藝術風格。

本次展覽以「白雲傳承・水墨初心」為題，精選藝術家黃湘詅70餘件水墨作品，涵蓋山水、熊貓主題與多件大幅構圖，多幅作品中，熊貓或憨態可掬，或靜坐山石之間，與山林雲霧相互映襯，營造介於寫實與意象之間的詩性空間。熊貓形象不僅為其創作中深受喜愛的主題，更象徵藝術家對自然、生命與初心的凝視。除熊貓系列外，山水作品亦為本展亮點之一。黃湘詅多以層巒疊嶂、飛瀑流泉為題材，結合傳統山水結構經營與當代水墨色彩運用，在雄渾氣勢中保有清雅節制。部分卷軸作品於展場動線中鋪陳，使觀者隨筆墨節奏展開如行旅般的觀展體驗。

難得的是，本次亦展出黃君璧水墨作品約30餘幅，包括山水小品與珍貴紙本創作，其中多件為過往甚少公開亮相的小幅作品，不僅展現黃君璧教授深厚的筆墨功力與藝術高度，也讓觀者得以近距離感受白雲堂藝術精神的源流與根基。敬邀各界把握時機蒞臨欣賞。

本次展覽集結藝術家蔡岳霖近年對生命感受、人文觀察與自然體悟的深度創作，展出約五十餘件佳作，以大膽而富層次的色彩語彙，結合細膩精準的筆觸，呈現他對自然、情感與內在精神狀態的深刻詮釋，展現其成熟而獨特的創作風貌。

長期深耕水彩創作的蔡岳霖，其作品風格遊走於抽象與具象之間，擅長運用色彩的明暗對比與層次堆疊，將瞬息萬變的情感與心境淬鍊為恆久的畫面。本次個展以「璀璨心象」為題，象徵藝術家在歷經生活歷練後，將內在最純粹的感受轉化為光影交織的視覺印象。展出數十件作品中，不僅展現其對光線與色彩的高度掌握，更體現他在當代藝術語境中，對「心靈風景」的獨到詮釋。

蔡岳霖的創作不僅止於景物的描繪，更是一種「心靈凝視的狀態」。在本次展出的新作中，可見其色彩語言更趨成熟，畫面蘊含豐富的哲思與情感張力。無論是壯闊的自然景觀，或日常生活中微小而真切的片刻，都在他的畫筆下被賦予璀璨而深刻的生命力。每一件作品彷彿一扇窗，引領觀者走進藝術家內在的精神世界，感受那份交織於寧靜與激昂之間的心境轉換。

藝術創作是一段不斷探索自我的歷程，而本次展覽則呈現藝術家歷經生活洗滌後的心靈成果。在快速變動的時代節奏中，透過一系列作品的展出，期盼引領觀者放慢腳步，重新感受內在情感的流動，並在「璀璨心象」之中，映照出屬於自己的生命光彩。

中正紀念堂管理處表示，「自由花蕊」常設展開展以來，近4個月累積超過11萬人次參觀，在臺灣史補課潮下，湧進更多的年輕學子希望重新認識臺灣歷史。社群網路及現場的留言分享，看見觀眾的真實感動。「非常推薦大家抽空去看看《自由花蕊》。不只免門票，更是一個讓人重新感受到『臺灣民主價值』的地方｣；「透過展覽，我們看見權力如何滲透日常，理解那些看似微不足道的理由，其實來自威權體制的控制邏輯」；「遠遠的在前面聽到了蔡（焜霖）爺爺的聲音，眼淚就默默的落下了。即便到今天，仍然一直被前輩們守護著」；「不知道是高中歷史課時我睡著了，還是歷史課本過於輕描淡寫，直到走進這裡，看見西葡兩國歷史，關於臺灣民主之路的各種詳細記錄，才真正深切的提醒自己『自由的空氣絕非理所當然』。」

「自由花蕊名家綻放講堂」講者陣容堅強，包括東吳大學社會系副教授何撒娜、記者兼作家阿潑（黃奕瀠）、美國國家圖書獎得主的作家楊双子與譯者金翎、多項文學獎得主作家朱宥勳、金馬獎評審臺北藝術大學藝術跨域研究所所長孫松榮、擔任全球廣告界最高榮譽「坎城創意獎」評審的媒體人吳怡慈、Lightbox攝影圖書室創辦人曹良賓、作家吳介禎、沐育股份有限公司營運長施景耀、青田七六文化長水瓶子（簡肇成）、法國高等社科院（EHESS）社會學博士楊豐銘等人。講座主題將從流行文化、文學、電影、攝影、英語世界的臺灣敘事、城區踏查、飲食外交等多元面向分享交流，進一步認識臺灣的人權與歷史故事。

三月份將有兩場。第1場3月22日下午，由東吳大學社會系副教授何撒娜、記者兼作家阿潑（黃奕瀠）主講「台韓流行文化如何回應歷史與社會」，帶領觀眾看、讀、聽懂大眾耳熟能詳的流行文化，解析臺灣影視作品「大濛」、「聽海湧」中有關白色恐怖、戰後審判歷史記憶的敘事方法，探討韓劇「未生」、「熔爐」、K-pop 韓團少女時代、BTS歌曲又是如何回應韓國當前社會議題。

第2場3月29日下午由施景耀主講「民主自由在萬華的深度之旅」，帶領觀眾看見萬華艋舺不僅是知名老城，更是臺灣民主發展變遷的見證者。跟著文化轉譯家艋舺人施景耀從艋舺城區的歷史現場，探索民主在老街留下的印記。

「自由花蕊名家綻放講堂」講堂資訊與報名方式，請至中正紀念堂官方網站或臉書查詢，報名網址：https://reurl.cc/yOnpn8，或電洽：(02)2343-1100轉1177 洪小姐。

這次展出是莊惠婷的第4次個展，這一系列的油畫作品彷彿帶領觀眾回到她生命中的每一個深刻難忘的瞬間，彙聚著她對藝術的熱情和不懈追求。這場「精靈派對」中，莊惠婷將帶領觀眾進入一個夢幻與魔法交織的藝術世界，作品來源於她旅行中的異國風光、獨特美食、心靈的洗禮、以及勇敢冒險的故事。每一幅作品都蘊含著她在旅程中的收穫與心境變化，並且由此激發出無數色彩繽紛的創作靈感，將她內心的美好呈現給觀者。

莊惠婷的作品讓人不僅僅是在欣賞技巧，每幅畫作都透露著療癒與慰藉，觀者可以靜靜地在畫中找到自己的影像，並開啟心靈之眼。藝術就如同夜空中璀璨的星辰，為我們指引心靈的方向，而這正是莊惠婷油畫的魅力所在。

本次展出五十多幅莊惠婷精心創作的油畫作品，每一幅作品都擁有其獨特的情感與視覺表達，彷彿講述著每個觀者內心的故事。我們相信，這場藝術之旅將為您帶來前所未有的感受，並激發出您對藝術與生活的全新理解。

主辦單位台南市一府畫會表示，畫會自2004年成立以來，經歷了多年的發展與創作，至今已邁向22週年。「一府畫會」名稱源自台南的歷史背景，象徵著「一府、二鹿、三艋舺」的台南首府意涵，畫會由知名藝術家、曾獲教育部藝術教育貢獻獎之「終身成就獎」及「臺南文化獎」的藝術大師林智信老師發起，並邀請了臺灣南美會理事長陳泰元、名雕塑家鄭春雄等藝術界菁英共同成立。林智信老師擔任創會會長，帶領一府畫會走過許多年頭。

「一府」以英語音譯為「EF」，象徵著在這個E世代（E-generation）中，畫會如同一個溫馨的大家庭（Family），讓藝術家們在互動中共同學習、成長，並不斷精進藝術修養。畫會的願景是，將台南的藝術發展推向更高峰，並以藝術之光為府城增光，展示台南的文化魅力。

在此次聯展中，展示了創會會長林智信老師、文化部人間國寶陳啟村老師、曾任台南市美術館董事顧問的郭為美教授、林黃淑櫻老師重量級藝術家及十多位會員作品，涵蓋雕塑、木雕、水彩、版畫、押花藝術、粉彩及數位藝術等多種表現形式。例如享譽國際之油畫藝術家陳泰元，其作品核心聚焦於「光」與「物」之間的視覺關係，畫面表象繁複而秩序井然，飛舞交錯的線條構築出獨特的個人語彙，展現亂中有序的視覺節奏，成為其鮮明的風格標誌。臺灣當代最具代表性的傳統木雕藝術大師之一陳啟村，其刀下人物神韻生動，線條灑脫而富節奏感，人體造型透過精準的比例與豐富的身體語言展現內在情感。

主辦單位表示，畫會的發展，不僅僅是藝術創作的過程，更承載著深厚的藝術精神：榮譽會長陳泰元老師所樹立的藝術理念，至今仍在畫會中延續；現任會長林秀聰老師，秉持著「立足本土，放眼臺灣，與世界接軌」的理念，帶領畫會繼續耕耘藝術，並在各界的支持下不斷壯大。畫會期盼繼續以藝術為媒介，為台南及臺灣文化藝術發展貢獻力量，發光發熱。

天地寬，任她遨遊。在綠意盎然的稻田中，黃澄澄的油菜花田裡，蜂蝶忙碌舞動翅膀，微風呼嘯而過，奏響天籟之音。這一切，成為施麗英心靈慰藉，也塑造了她獨特的藝術靈魂。自幼成長於大自然的懷抱，她的眼中，萬物皆為藝術的存在，無論是盛開的花朵，還是翩翩起舞的蝶兒，都深深吸引著她。

主辦單位表示，施麗英的藝術之路，起步於受涂璨琳老師的啟蒙，從那時起，她便愛上了花鳥畫的創作。在國立臺灣藝術大學（原國立藝專）的學習中，經歷了多位名師的悉心指導，她專注於山水、人物及花鳥畫，特別受黃光男老師的影響，注重細心觀察自然，並深受唐宋大師的明淨藝術心境所啟發，將工筆畫的意境牢牢印在心中。

隨後，她前往西班牙進修，進入馬德里大學藝術系（Universidad Complutense de Madrid），拓寬了她的藝術視野。油畫、雕塑、攝影、人體素描等各種藝術形式的學習，讓她在西方藝術的世界中迅速融入並吸收。她如海綿般吸收知識，走訪普拉多博物館（Museo Nacional del Prado）、提森博內米薩博物館(Museo Thyssen-Bornemisza）和索菲亞王后國家藝術中心（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía）等著名藝術場所，與藝術名作對話，思緒與情感在這些瑰麗的作品中交織。

然而，正是這些經歷，使她感受到西方藝術與中國傳統藝術的差異，並促使她選擇前往薩拉曼卡(Salamanca)—一座充滿藝術氛圍的古城。在薩拉曼卡大學（Universidad de Salamanca）的藝術系學習，施麗英擺脫了西方古典藝術的束縛，回歸自我，深入探索繪畫的內在表達。她不再追求技術上的完美，而是致力於表達內心最真摯的情感，尊重直覺，表現瞬間的心境。

回到臺灣後，施麗英深受東西方文化與藝術差異的啟發，開始重新思索自己的藝術之路。她決定將內心的渴望和情感化作畫筆，捕捉日常生活中的細微之美。她的作品回歸自然，表現花草樹木、昆蟲飛舞的細節，探索著萬物的生命力。她再次回到工筆畫傳統，從每一朵花、一片葉、一隻蟲的細緻表現中，尋找著大自然的內在精神，並將這份感動融入畫作之中。

施麗英的畫作，無論是從筆觸的精緻還是情感的深刻，都讓人感受到一種“萬物皆相連”的哲理。她的藝術世界，是一個充滿詩意與靈性空間的天地。在她的畫筆下，自然的變幻與無窮 可能得以躍然紙上，讓觀者無論身處何處，都能與她一同感受那份源自大地、源自心靈的寧靜與力量。

誠摯邀請您來到施麗英藝術創作展，與她一同感受大自然的無窮變化，從每一筆每一畫中，領略她對生命與自然的深刻理解。她透過工筆畫的精緻技巧，捕捉花草樹木、昆蟲飛舞的細緻生命，讓每一幅作品都充滿靈性與活力，帶領我們進入一個詩意與感動交織的空間。

本次展覽主題為「四季夢想家 春啟初心」，寓意藝術創作如同四季更迭，隨著時間的流轉，不斷萌芽、成長並最終綻放。展覽將呈現約七十件來自協會會員的多元藝術作品，涵蓋油畫、水墨、書法、棉質拼布、纖維布畫、珠寶畫、服裝設計及複合媒材等，讓觀者在藝術的海洋中，感受四季變換所蘊藏的生命力量與無限創意。

在此次聯展，展現藝術家們在不同創作領域中所秉持的初心與突破。新任理事長呂秋月以拼布作品《飛燕回眸》亮相，作品透過精緻布料的堆疊與交織，呈現飛燕展翅的動感線條，象徵古典與現代技法的完美融合；而輔導理事長李黃婷婷則帶來油畫《高瞻觀其》，以色彩與筆觸的交織堆疊，展現對自然與生命的深刻洞察；第二屆理事長陳力瑜的《繁花似錦》則以盛放的花朵象徵生命的旺盛與韌性，流露出藝術家積極而溫暖的生命態度；創會理事長李正輝的《秋林戲水》描繪秋日林間景致與悠然戲水的水牛，展現季節的靜謐與生命的律動。

主辦單位表示，藝術夢想家文創協會自創立以來，致力於打造一個充滿活力的藝術交流平台，匯聚了來自各界的藝術創作者、收藏者及跨領域專業人士。協會每年舉辦2場聯展，提供會員彼此交流、分享創作成果的機會，並希望能將「藝術生活化，生活藝術化」的理念帶入大眾生活，讓藝術走進每一個角落，融入我們的日常。

每年一度的聯展不僅是藝術家展示創作成果的舞台，更是彼此碰撞靈感的時刻。本次聯展將為觀眾帶來一場多元且豐富的藝術體驗，邀請大家走進四季交織的藝術世界！

• 流光之波×藍色的光從指尖傳來，彷彿看不見的魔法能量流動到身體各處～
• 天空的模樣×在天空中揮揮雙手，線條就會變成漂浮星球，把天空點亮成神秘宇宙！
• 掌心紋路×連接軌道，桌面上就會蹦出道路、鐵軌和河流，瞬間變身神奇小鎮！
• 沉浸於影子之中：奇光異彩×一起來與繽紛的水滴們柔軟地彈跳吧～
• 著迷吧！音樂錄影帶x動動身體，打造一支無與倫比的音樂錄影帶
• 小小人間×化身成想像世界的居民，在天空飛翔、水裡探險，展開魔幻旅程！
• 動畫公園×隨著音樂，快來和夥伴一起排列組合、創造動畫世界！
• 像素之森×翻開手上的無字繪本，四處走動發現小小的童話國度～
• 繁花綻放×隨著你的腳步，花朵慢慢綻放、飄散，彩繪出可愛的夢幻花路～
• 光影噴泉×投球擊中彩色光花蹦蹦跳，創造不可思議的魔法噴泉！
• 萬聖節快樂×快來體驗獨一無二的萬聖節變裝！
• 幻想錯視界－影子×用玩具築起陰影，讓AI幻化你的小小奇想
• 本次亦將展出2023年首次來台受歡迎的高人氣作品，讓大家重溫經典樂趣～

陳益正，年輕時懷抱對繪畫的無限熱情，就讀西畫系的求學過程中，他面對古典、印象、現代與當代等多種藝術思潮的碰撞與挑戰，曾在技法與理念的選擇上感到無所適從。這些矛盾與困惑讓他一度將畫筆擱置，顏料也靜靜地封存於倉庫的角落，直到他邁入人生的另一階段。某個偶然的瞬間，一滴乾涸的鈷藍色顏料悄然滑落，發出輕微的聲響，彷彿喚醒了他沉睡已久的創作激情。那一刻，他終於領悟到，繪畫的真正魅力並非僅在技術的呈現，而是那股深深的心靈震撼與情感的共鳴。於是，他重新執起畫筆，開啟了全新的藝術探索，開始將自己對生活與世界的感悟融入每一幅畫作中。

《初衷》這個展覽的靈感，源自陳益正童年時期的一段記憶：在某個街角，他曾看到一位寫生畫家揮動畫筆的瞬間，那枝筆彷彿將色彩化作街景，彷彿是魔法般的奇蹟。那一刻的觸動，深深植入了他的心靈，並與繪畫結下了不解之緣。如今，他以畫筆回應那份感動，並感謝一路支持他的人。陳益正坦言，繪畫不僅僅是技法的較勁，更是一場心靈的對話與觀照。他希望能以畫筆傳遞對生活的喜怒哀樂，並讓每位觀者在畫作中感受到生命的澎湃與真摯的情感。

在這次的《初衷》展覽中，陳益正以人物畫像與戶外寫生為主題，作品風格多元且情感豐富。從晨霧彌漫的山徑，到陽光閃爍的蓮花池；從午後海邊的潮間帶村民，到城市巷弄中靜謐的街角，每一幅作品都是畫家情感與自然觀察的真摯寫照。畫布上的光影流轉，勾勒出時間的詩意與空間的質樸，讓觀者穿越畫作中的每一個瞬間，感受生活中的溫暖與細膩。陳益正表示，這些畫面其實都隱含著他對人生不同階段的感悟—對自然的敬畏、對平凡的珍惜、對童年的回望。他希望觀眾透過這些作品，能感受到生活的節奏與情感的溫度，並找到心靈的共鳴。

藝術家陳益正，歷經歲月的洗禮與內心的淬鍊，帶著對繪畫的純粹熱愛，再次回望那段最初的夢想。本次個展展出作品約一百幅，內容涵蓋人物、風景寫生，將以穿透靈魂的眼神與細膩筆觸，將生活中的光影與情感呈現在觀者眼前，邀您重新拾回那份久違的悸動。

【臺北訊】睽違3年，一團金屬人以更強大的陣容重返中正紀念堂2展廳！2022年於中正紀念堂首次聯展創下熱烈迴響，如今11位藝術家再度集結推出「大隱無垠 — 一團金屬人聯展」，將於2025年12月31日至2026年1月11日在文化部所屬國立中正紀念堂管理處2展廳展出，以「大隱無垠」為題，展出跨平面、立體共150件全新力作，不僅是一次回歸，更是一場能量的升級與蛻變。開幕典禮訂於2026年1月1日下午2時30分舉行，誠摯邀請各界共襄盛舉。

延續一團金屬人對材料與視覺語彙的探索，「大隱無垠」以「隱藏之真、未見之輝」為核心，探問真理與存在如何在顯與隱之間開啟無限可能。「我們就像週期表上的金屬元素，每個人都有獨特的屬性與能量」行政總監也是藝術創作者吳佳樺表示，「3年的沉澱與創作，讓我們以更凝練的藝術語言，將多元個體凝聚成合金般強大的能量場。」策展人暨資深視覺藝術設計家陳麗琦，以設計思維重新編排的150件作品，以多層次排列構築出一個由光影、符號與質地交織的感知場域，邀請觀者在其中重新辨識自身的位置，並探討作品如何在顯影與遮蔽之間開啟新的觀看方式。

作品亮點與藝術家語彙

展場以吳佳樺（鈦）的三大脈絡——「砌金」、「磊銀」與首次於中正紀念堂展出的「疊玉」開場。《疊玉》以金屬質地、青金石群青與土耳其綠構築出一座精神山形，色彩既指涉新生與希望，也指向一種被內在照亮的物質性，使心靈與礦物之間的邊界在畫布上反覆交疊。

跨域藝術家柯淮恩（𨭆）以雙重系列展現創作的多重維度：「心相」系列透過無口人形與流動色彩，將精神自由推向更純粹的境地；「金點」系列則以黑白線條與標誌性金點，強化「人生亮點由自己創造」的生命哲學。兩個系列相映成趣，展現藝術家日益成熟的創作格局。

新生代水墨新銳羅上宇（鉿）以絹本疊染的方式探討生命轉化，透過怪物與自然符號建構出容納情緒的異世界。她的加入為一團金屬人注入全新的當代水墨視野，使這個創作群體的能量場更加完整而多元。而吉雯（鉻）在色彩交織的瞬間，感受生命的律動，傾聽萬物的低語，尋覓心靈的共鳴；姚宜萱（鎂）以光影與象徵性的形式語言，使觀看帶有一種安靜的流動；芭芭拉（鉍）藏語於色層間，讓故事在微光裡長出形體；于洳（金）以自然意象探討環境與自我的深層關係；嚴梓芸（鋯）以自然、街景與人物捕捉日常情感，使作品在計時與想像間自由游移。 

新血加入，陣容更臻完整

本次展覽迎來新生代的加入：年僅13歲的楊騏菲以直覺與紮實基礎，帶來新世代的直覺視野；以自我儀式為創作方法的紀善紜（𨧀），在複合媒材中反覆遮蔽與揭示，使主體在可見與不可見之間微幅浮現。潔西卡（鈮）則以旅日背景與人像語彙交織出文化與身體的交會點，使形象本身成為交流的界面。

從「大相未來」到「大隱無垠」：觀看方式的再進化

3年前的「大相未來」展開了一團金屬人的集體對話，如今「大隱無垠」則是一次結構性的深化與提問。11位藝術家如同11種金屬元素，以各自獨特的能量相互激盪、共鳴，在中正紀念堂共同建構出光影、符號與質地交織的場域。

隱匿並非消失，顯露亦不等於完整。150件作品在邊界地帶生成，邀請觀者重新思考「觀看」本身。在顯與隱、物質與心靈、個體與集體之間，「大隱無垠」開啟了一場關於感知與存在的全新對話。一團金屬人的回歸，不僅是作品的回歸，更是能量場的再次凝聚與升級。

創作者林月嬌表示，當東西方相遇，是一場藝術的交融，也是一次心靈的旅程。林月嬌以詩人的情懷與畫家的筆觸，穿越時空，展現她在古典與現代之間的對話。她的作品從北宋山水的遼闊氣韻出發，與范寬、郭熙的筆墨精神相互交融，同時也與張大千的絢爛色彩交相輝映，創造出一幅幅既傳承經典又充滿現代光影感的畫作。觀者仿佛能在她的畫作中穿行於山水之間，感受高山巍峨、溪水潺潺的悠遠意境，或是置身於桃源春意盎然、荷塘清風送香的夢幻場景。當冬雪將至，畫中悠然響起「晚來天欲雪，能飲一杯無？」的詩句，彷彿引領人與大自然最深的共鳴。

林月嬌生於1951年，自幼便對繪畫與書法充滿熱情。自1981年起，她師從兒童美術教育家鄭明進學習素描與水彩，並在梁丹丰老師的指導下奠定了堅實的繪畫基礎。多年來，她深入研究繪畫史、哲學、佛學與聖經等領域，並觀摩中西名家作品，從多元的文化與思想中汲取創作的養分。除了繪畫，她還廣泛涉獵書法、陶藝、插花、舞蹈、聲樂、古典音樂欣賞與心靈科學等領域，這些豐富的經歷拓展了她的藝術視野，並賦予她作品更深層的內涵。

自退休後，林月嬌在2012年開始師從留俄藝術家鍾親逸學習油畫，並持續至今。13年來，鍾老師的學院訓練與細緻教法，幫助她紮實基本功，並在創作上給予了多方面的指導，讓她的畫藝有了飛躍的進步。這段長期的學習歷程，成為她如今藝術創作的堅實基礎。

在此次展覽中，她以油畫重新詮釋東方山水意境，靈感來自北宋名家范寬的《谿山行旅圖》、郭熙的《早春圖》、張大千的《桃源圖》等經典之作。她將西方的色彩語言與東方的詩意畫境相融合，讓古老的山水在現代光影的照射下重生。展覽主題「當東西方相遇」，象徵人生如大自然的循環，春夏秋冬、日出日落、月盈月虧皆是生命的起伏與永續。林月嬌認為，繪畫是將內心的感動化為形象的過程，是靈魂與世界對話的語言。她通過色彩與筆觸，表達對真、善、美的追求，並以畫筆記錄人生的酸甜苦辣，將這些情感轉化為愛與希望的力量。她相信，無論經歷多少困境與黑暗，終將迎來黎明與光明，而這份對生命的深刻體悟，在她的畫作中轉化為溫柔的光亮。

本次展覽以「愛與希望」為主題，呈現了藝術家對生命的深刻體悟與人文關懷。當東方的靜謐意境遇上西方的明亮色彩，畫中的山水成為情感與哲思的橋樑，讓藝術超越地域與時代的界限，觸動每一位觀者內心最純粹的感動。她曾說過：「當看盡人生的起伏與繁華衰敗，最終遺留於人間的，是永不止息的愛。」因此，每一幅畫作不僅是景物的描繪，更是一首獻給生命的詩，一段療癒心靈的旅程。

林月嬌邀請大家走進畫中的世界，在山川流雲之間尋找心靈的安處，當東西方相遇，藝術與人生也隨之綻放出最動人的光輝—愛，永不止息。

中正紀念堂管理處表示，堂內常設展廳在3年前首次以「自由的靈魂vs.獨裁者：臺灣言論自由之路」常設展介紹臺灣言論自由發展歷程，今年調整更新後，增加科技互動裝置，運用戒嚴時期許多檔案資料作為展示元素。新的展覽名稱為「自由花蕊」，以中英文雙語版呈現，希望吸引國際遊客，也成為學生的公民課教室。

管理處指出，「自由花蕊」常設展自開展以來，有許多外國自由行的旅客前來參觀。管理處於展覽出口處牆上設置國別表，由訪客自主在所屬國家欄貼上到訪貼紙，經三週來統計，其中8成貼紙是外國旅客貼上，以韓國最多，占外國旅客總數的17%，菲律賓12%次之，日本及美國均為11%並列第三，也有不少來自中國、香港及東南亞的星馬泰越等。有遊客特別標註國名，如以色列、汶萊、斯里蘭卡、捷克、匈牙利、保加利亞、愛沙尼亞、塞爾維亞、冰島、也有遠從中南美的巴拿馬、秘魯、瓜地馬拉、委內瑞拉。有許多國內外遊客在展場留下打氣加油、鼓勵肯定、甚或感同身受的留言。

為了讓民眾更加認識臺灣民主發展歷史，管理處已培訓導覽志工，將從12月20日起的每週六、日下午2時30分至3時30分，提供「自由花蕊」常設展假日華語定時導覽服務，希望藉由臺灣民主故事的述說，讓我們更瞭解自己，也讓世界認識臺灣。此外，由永和社區大學主辦、深具教育意義的「中正紀念堂歷史小旅行」導覽活動，今年最後1場次將於12月20日上午10時登場，歡迎各界報名參加，相關資訊及報名表單連結：https://accupass.com/org/historytour。

管理處表示，中正紀念堂導覽服務除原有文史、古蹟、生態及DIY，這次培訓20多位接受完整訓練的自由花蕊展導覽志工，提供專業導覽服務，導覽採定時、自由參加方式進行，歡迎大家踴躍參加，一起認識臺灣民主化歷程，珍惜呵護得來不易的自由花蕊。

「自由花蕊」常設展假日定時導覽

活動期間： 每週六、日下午2時30分至3時30分

集合地點：中正紀念堂一樓常設展廳前

「自由花蕊」常設展預約導覽

請於參觀7日前於本處官網完成線上申請https://event.culture.tw/CKSMH/portal/Tour/J5402MAction?useLanguage=tw&tourId=57001，或電洽：(02)2343-1100 轉 1112 連小姐

主辦單位： 國立中正紀念堂管理處

活動承辦人：國立中正紀念堂管理處展覽企劃組

                      張可欣 02-23431100轉 1117

                      楊忠記 02-23431100轉 1172

新聞聯絡人：國立中正紀念堂管理處推廣教育組 

                      戴伊筠 02-23431100轉1114 /0912-208869

策展藝術家黃中泰表示，此次聯展以「水墨人物」為核心主題，是目前台灣少數專注於水墨人物創作的聯展。展出作品皆以水墨為主要媒材，呈現兼具東方韻味與當代色彩的獨特風格。主題涵蓋了民俗人物、傳統仕女、現代女性意象與原住民文化等，展現藝術家筆下多元的人文氣象，引領觀者走進水墨人物畫的視覺盛宴。

本次展覽匯聚多位藝術家共同參與，包括：黃中泰、毛厚財、王仁美、王台星、王玄雅、王秀蘭、王素湄、王瑤華、王儷玲、甘鈺玲、呂瑞香、李文峯、李宇絜、李虹燕、汪浩仁、沈嵐、周詩彬、林麗玲、胡素琴、范顥馨、孫樹源、徐畇珊、徐園貞、徐麗敏、涂庭瑀、翁小蘭、張巧欣、張意明、張愛光、符貞蓉、許玉富、許蕙讌、陳文勇、陳佶駿、陳國樑、陳鳳英、陳慶芸、陳麗琴、湯永念、葉秋雲、廖秀麗、趙淑德、趙琍、劉明珠、劉軒志、劉媛媛、潘律禎、蔡尚子、蔡明宏、蔡美慧、賴香蘭、賴菊英、鍾仁棋、龎妙齡、蘇秀梅。創作者各具風格特色，呈現出彩墨人物藝術的厚實底蘊與創新氣象。

展覽亮點  

本次聯展集結眾多傑出藝術家，陣容可謂星光熠熠。特邀藝術家包括吳炫三、蘇憲法、陶文岳、郭博州、朱友意、陸先銘、李瑋等，他們以深厚的藝術功力與大師獨特的創作風格，為展覽注入多元風貌。此外，中華民國跨世紀油畫研究會展出藝術家陣容龐大，共計44位實力藝術家聯合展出約119幅作品，透過各自的創作語彙，共同描繪出跨越時代的藝術篇章。  

跨越世紀的藝術對話  

走進「永恆之境」的展場，彷彿步入一座穿越時空的藝術殿堂。每一幅作品，都是創作者心靈的映照與情感的寄託。在這裡，你能欣賞到寫實與抽象並存的藝術語彙——有的作品以細膩筆觸捕捉自然光影的流轉，呈現生活的真實與細節；有的則以奔放的色彩與線條，傳達藝術家內心的激情與思索，帶領觀眾進入想像的無垠世界。  

藝術的魅力，不僅來自顏料與筆觸的交織，更在於它所蘊含的文化精神與時代印記。展出的每一幅作品，都體現了藝術家對生命的洞察與對美的追尋。從壯闊山水到人物肖像，從現實寫照到心靈意象，藝術家們以畫筆書寫時代的故事，讓觀者在欣賞之餘，也能感受到藝術所帶來的溫度與力量。  

主辦單位中華民國跨世紀油畫研究會理事長徐欣健表示：「藝術是一種跨越時間與語言的交流方式，更是一扇通往靈魂的窗。誠摯邀請所有愛好藝術的朋友，一同走進「永恆之境」，與我們共同見證藝術的深邃與永恆。」跨越世紀的藝術對話，等待您親臨體驗！

風景，不僅是眼前的景象，它也蘊藏著記憶、情感與文化的深層意涵。吳寬墩、許湘鈴以感官、歷史與科技的視角，將我們與世界的關聯再度連結，揭示了現代如何形塑我們觀看世界的方式。本次油畫聯展，邀請觀眾走進一個不僅呈現自然景象的空間，更是對存在、記憶與內在風景的深刻反思。

本次展覽以4大概念探索風景的多重面貌，從內心深處到現實世界，從寧靜的秘境到喧囂的城市，呈現出自然與人類之間複雜而微妙的關係。「秘境之橋」，探討風景中橋樑所扮演的複雜且雙重角色；它既是通往內在秘境的途徑，也是與真實自然之間的通道。然而，橋樑亦象徵著距離與斷裂，在社會發展中，它可能加速了秘境的消逝。「秘境」，創作者將內心與自然連結交織出的一處心靈秘境。它不為現實所限，是在創作過程中持續生成的、不需被分享或觀看的隱密風景。

而隨著城市化的迅速發展，「喧囂地景」不僅僅是指繁華都市的喧囂，更是人類活動與自然環境之間衝突的表現。在這樣的畫作中，我們看到的是城市機械的轟鳴與奔騰的水流之間的碰撞，這是一種文化與環境的張力，表達了科技與人類活動加劇所帶來的無法忽視的現實。在這樣的背景下，真實的秘境逐漸被外界的喧囂與科技的進步所侵蝕，我們對純粹自然的追尋與對內心世界的渴望，也逐漸被喧鬧與快速變遷所消解。

最終，「寓言之境」以象徵與隱喻的方式將當代環境、土地正義及人類行為等議題融入風景畫中，表達了對當前與未來的深刻關懷與警示。這些作品不僅在視覺上震撼人心，它們所呈現的寓言也強烈反映出我們在面對自然與社會問題時的責任與選擇。每一幅畫作都是對未來的警告，提醒我們每一個選擇背後的長遠後果。

此次油畫聯展，共同展出五十餘件作品。吳寬墩的繪畫，著重表現個人思維與情感及其隱含的故事性；「坐擁美景四聯畫系列」，借鑑《廬山圖》，以油彩繪製壯闊雲霧山水，古雅文人與現代高壓電塔、摩天輪形成超時空並置；此作藉由寧靜秘境與工業科技入侵的反差，暗喻現代人對大自然的嚮往，實為無盡的奢求與掠奪。而許湘鈴則以速寫為基礎，她的風景畫並非僅是如實再現眼前景象，而是透過自身的想像轉化成內心所見的圖像。油畫作品「工業城市」將生活環境所見工業建築的鋼筋水泥結構，轉化為抽象的幾何造型和重複元素，強調線條和塊體的碰撞對比及粗糙質感；同時營造日夜運轉的工業城市中，夾雜著居住的氣息。

本次展出邀請觀眾走進藝術家的內心世界，透過不同的視角，發現隱匿於風景之外的象徵與秘境。在這個充滿感官、記憶與文化碰撞的場域中，觀眾將能重新審視「風景」的真正意涵，並在其中找到屬於自己的隱喻世界。

主辦單位宜蘭吳沙文化基金會表示，基金會自2013年由吳沙後代與文史學者共同創立，以礁溪四城吳沙故居為基地，長年耕耘於歷史傳承與美感教育。基於這份使命感，2015年催生「吳沙藝文比賽」，期望透過藝術形式，連結人們與土地的情感。10年來，此競賽已成為無數藝術種子萌芽的沃土，透過繪畫、書法與攝影三大類別，以藝術重現吳沙開蘭的文化精神，為這片土地留下永恆的藝術註腳。

此次十週年成果展，獲明緯公益基金會、桓達科技、茂生農經、進聯工業等企業協力促成。各單位以推動文化永續為共同目標，攜手基金會深化藝術教育與地方文化傳承，展現企業對社會與文化責任的長遠承諾。

本次「藝起前行」十週年成果展亮點紛呈，包括展覽集10年大成，精選歷屆精彩的獲獎作品，作品涵蓋攝影、油畫與書法等多樣創作，呈現多元視角與豐沛能量。如范姜明華的〈與智者同行〉與謝鈴華〈中秋節吳沙館憶吳沙〉分別以油畫與書法來詮釋吳沙精神的傳承與追思，而陳紫晴的攝影作品〈彩鷸父子〉則表現出宜蘭特有的水鳥攝影，從民俗風土到當代想像，每一件都是創作者與土地深刻交流的結晶。

展覽並邀請多屆合作的專業評審共同展出，包括國際知名畫家吳隆榮、享譽兩岸書法家楊旭堂，以及攝影名家陳楚泉。觀眾不僅能欣賞新秀之作，也能一睹大師風采，感受跨世代的藝術對話。

從宜蘭生根，到臺北綻放，「藝起前行──吳沙藝文比賽十週年成果展」不僅是一場展覽，更是一代代創作者足跡的見證，也是對所有參與藝術家最誠摯的肯定。財團法人宜蘭吳沙文化基金會誠摯邀請所有熱愛藝術的朋友親臨現場，一同見證這十年累積的豐碩成果，感受蘭陽土地綻放的藝術脈動。

【臺北訊】集結79位台日藝術家的「第五十一屆 台•日美術交流展」將於11月29日至12月10日在文化部所屬國立中正紀念堂管理處2展廳展出，開幕典禮訂於12月1日下午2時30分舉行，誠摯邀請各界共襄盛舉。

  當筆觸穿越時空，當色彩對話文化，我們正在見證一場持續51年的藝術奇蹟。自1974年郭忠烈先生創立「中日美術作家聯誼會」以來，台灣與日本兩地藝術家跨越國界，以畫筆為語言，以展覽為橋樑，編織出一段綿延半世紀的藝術長河。2018年正名為「台日美術協會」，51年的光陰，從初萌的交流到深耕的友誼，歷經世代交替、時空轉換，始終不變的是，藝術承載的人文精神與心靈共鳴，從東京上野東京都美術館，到台北中正紀念堂，2138公里的地理距離，在藝術的引力下融縮為心靈的零距離。

「台日美術交流展」不僅是年度盛事，更是一段持續書寫的藝術史。展覽匯聚兩地藝術家的創作能量，讓傳統與當代交會，本土視角與國際觀點激盪出更豐富的藝術語彙，展現創作無限的生命力。

  今年，邁入第五十一屆的「台•日美術交流展」，展出來自台灣與日本超過百件作品，集合台日美術協會34位藝術家、日本全日本美術協會18位代表，及日本一般社團法人藝文協會27位藝術家共同參與。是一場橫跨三個藝術系統、延伸至亞洲國際美術舞台的文化共創，這場展覽，不只是作品的聚合，更是一種文化精神的聚場：台灣與日本的藝術語言在此流動、碰撞、融合，形成一種跨越時代的「藝術社群意識」。在觀展的此刻，您所面對的不僅是畫布與雕塑，而是一整個橫跨51年的藝術共同體，一場正在進行式的文化儀式。

「自由花蕊」常設展今（24）日於中正紀念堂1樓常設展廳開幕，展示從1945年至今臺灣人民追求民主自由的歷程。文化部長李遠、文化部政務次長王時思、立法委員張雅琳、國立中正紀念堂管理處處長張惠君、鄭南榕基金會終身志工葉菊蘭與董事長鄭竹梅、行政院人權及轉型正義處副處長廖怡如、國家人權博物館館長洪世芳、桃園市議員魏筠、政治受難者陳欽生、陳中統、高金郎、蔡金鏗、張則周、許晴富、伍國首、國立政治大學台灣史研究所教授薛化元、艾琳達Linda Gail Arrigo、張香華（柏楊夫人）、謝秀美（謝聰敏胞妹）、中華民國臺灣地區戒嚴時期政治事件處理協會理事長蔡裕榮、五十年代白色恐怖案件平反促進會理事長吳建東、中華民國觀光導遊協會理事長馬耀祖與秘書長杜鴻安、民主運動影像工作者邱萬興、多位學校校長、師生及政治受難者家屬出席，力推認識臺灣民主第一站的常設展。

文化部長李遠表示，1980年成立的中正紀念堂完全是為了膜拜一個人而存在，但是經過45年，臺灣歷經驚天動地的變化，每個人對於中正紀念堂也擁有不一樣的記憶，例如他從1988年搬到中正紀念堂旁至今，除了看見環境中從沒有鴿子到9隻、一群鴿子，中正紀念堂的廣場成為許多民主運動的地點、成為所有人可以聚集的地方，包含他都曾於2013年在廣場歷經100天的反核五六運動，「每個人對於中正紀念堂的情感、經驗不同，不是只有一個想法」。

李遠說，期待「自由花蕊」能突破之前「自由的靈魂vs.獨裁者：臺灣言論自由之路」展覽的35萬參觀人數，可以有超過350萬人看見，除了讓許多不知道這段故事的臺灣人，理解爭取自由花蕊所經歷過的所有故事，也讓全世界的觀光客，共享人權這個共同的價值；作為創作者的李遠，也期待透過漫畫、繪本、電影、電視、文學等，將這段故事深植在所有人的記憶。李遠以即將在本週正式上映的電影《大濛》期許，大濛代表的是霧起的時候，臺灣經過這麼多年，還是處在看不清楚的大霧中，希望透過展覽讓臺灣的霧氣慢慢散掉，「因為只有看見真相，才是和解唯一的道路」。

立法委員張雅琳表示，之前有位外國友人曾說，來到臺灣讓他們印象最深刻，就是在中正紀念堂看到之前「自由的靈魂vs.獨裁者：臺灣言論自由之路」展覽，讓他們對臺灣曾發生的事情有深入了解，也更清楚臺灣和中國不一樣的地方。當今國際威權壓迫愈來愈嚴重、假訊息滲透，更需要瞭解自由是如何爭取、進而守護得來不易的自由花蕊，希望透過展覽讓國人知道這片土地真真切切發生的事，以及臺灣多年來在自由民主之路的追求。

鄭南榕基金會董事長鄭竹梅指出，2025的臺灣持續談過去發生什麼事，未來要怎麼往前進，是需要誠實的歷史與健康的社會，說過去曾發生什麼樣的迫害，並不是為了留下仇恨，而是要闡述臺灣歷史的現況是斷裂的，而展覽的用意是要把斷裂連結起來。自由花蕊必須在土地上生根茁壯，很多國家用花來象徵革命，不僅因為花很燦爛，而是因為花的美麗來自於突破種子而成長，各種突破就像流血抗爭痛苦淚水。然而，在「中正紀念堂」這個名稱下呈現這個展覽，讓人覺得荒謬，期待當孩子們長大時，這裡可以改為以臺灣人為主體的名稱。

陳欽生說，1967年他從馬來西亞到臺灣求學，1971年被以莫須有罪名關進黑牢，身為一名政治受難者，至今仍無法理解當年為何會被關入黑牢12年，讓人生變調，留下的創傷至今依然存在，但很慶幸，後來也在這片土地上找回自己，發現自己所愛。今天看到這個展覽在中正紀念堂展出有很多感觸，尤其聽到最尊敬前輩蔡焜霖所唱的〈千風之歌〉、高一生的〈長春花〉特別感動，希望透過各種管道，讓世界都知道臺灣的民主故事，臺灣土地代表自由民主與人權，只要世界上任何地方需要，臺灣都願意貢獻力量。

新北市立忠山實驗小學教導主任羅芮敏分享第一線教學經驗，忠山實小是一所以公民素養課程為特色的實驗小學，在高年級的課程當中，就有「民主之路」課程安排，期望可以帶領孩子認識臺灣民主發展的歷程。臺灣能夠被稱為民主聖地，有賴許多人的努力，在鋪陳課程中，場館的學習與探索是讓孩子更能實際體會，過去學校曾帶領孩子到國家人權博物館，讓孩子親身看到與體會白色恐怖時期真實發生在臺灣的故事，而今日來到中正紀念堂，有機會從世界的視角，看到臺灣在民主與人權道路上的努力。

中正紀念堂管理處處長張惠君指出，以臺灣民主歷程為核心的「自由花蕊」常設展，並非出自單一策展人，而是凝聚眾多專業者的知識、經驗與創意共同打造，如同有無數人勇敢不顧一切的追求，臺灣才能成為一個主權獨立的民主國家，與國際社會共享民主的價值。展覽並非百科全書式的完整呈現，而是認識臺灣民主的「第一課」。期待與全臺其他相關場館，包括國家檔案館、國家人權博物館、二二八紀念館、不義遺址與紀念碑等，共同打造臺灣民主的完整地景，說臺灣的民主故事，讓我們更了解自己，也讓世界認識臺灣。

中正紀念堂3年前辦理由國家人權博物館策辦的「自由的靈魂vs.獨裁者：臺灣言論自由之路」展覽，不僅改變堂內空間長期以總統蔣中正為主的展示方式，也是首次以常設展介紹臺灣民主化歷程，共吸引35萬人次參觀，意義重大。今年重新調整更新，增加科技互動裝置，運用戒嚴時期許多檔案資料作為展示元素，同時改為中英文雙語版，推出「自由花蕊」常設展，希望吸引國際遊客，也成為學生的公民課教室。

展覽名稱以自由花蕊為寓意，取自於舉世爭取自由的抗爭及文化作品中，常可見自由如花朵的隱喻，臺灣文學作品中賴和的「自由花」、楊逵「壓不扁的玫瑰花」；街頭運動中則有野百合與太陽花學運。自由是花蕊，守護花蕊就象徵守護自由，這樣普世性的訴求是臺灣與世界所有爭取民主自由國家的共同經驗，因此在展區中呈現不同國家、不同時空爭取民主自由的吶喊。自由花蕊的主題既是分享，也是對國際堅持自由的共勉，花蕊可能凋零，只有民主的守護才能持續綻放。

展覽內容包括5大單元，第1單元「世界浪潮」，回顧二次世界大戰後，全球爭取民主化與人權的重要事件，並對照臺灣民主大事記，介紹臺灣言論自由重要人物鄭南榕，一生追求臺灣成為一個自由國度的契機；第2單元「噤聲年代」，具象化臺灣在戒嚴時期統治者採取各種社會控制手段，包括禁歌、禁母語、宵禁管制、山地及海防管制、審訊室場景模擬等。

第3單元「臺灣言論自由之路」，述說1945年至今，臺灣從長達47年的威權統治、人權黑暗期，在一群不分省籍族群的先行者們前仆後繼，不計生死地衝撞對抗威權體制的努力下，終於開創民主自由新篇章的歷史；第4單元「創傷」，透過白色恐怖政治受難者的生命劇場及家書、遺書，理解國家機器迫害人權，對於個人、家庭、社會所造成的創傷；第5單元「綻放光華」，邀請民眾閱覽當代民主人權議題的書籍、漫畫、繪本、影視音作品，看見臺灣對於歷史的反思，也歡迎寫下心得，分享對於展覽的看法。

中正紀念堂落成於1980年，在臺灣民主化的歷程中，這個地點的威權象徵成為爭取民主化抗爭運動的實踐場域，也因為舊時代建築的語言和尺度，成為國際觀光客來到臺灣的必訪之地，期待不僅是照相打卡的觀光景點，更可以做為認識臺灣民主化歷程的入口，認識臺灣今日民主繁榮的奮鬥歷程，看見臺灣人如何澆灌開創出自由的花蕊。

「自由花蕊」常設展

開展日期：114年11月24日（除夕、初一與228紀念日休館）

開放時間：週一至週日09:00-18:00

地點：國立中正紀念堂1樓常設展廳（臺北市中正區中山南路21號）

新聞資料連結：https://drive.google.com/drive/folders/1-rGVPnD9BR4L6aJSikqJg3uOCOIc90H1

新聞聯絡人：文化部媒體公關組 戴麟藹 02-8512-6071、0912-557643

國立中正紀念堂管理處 戴伊筠 02-2343-1100#1114、0912-208869

業務承辦人：國立中正紀念堂管理處展覽企劃組 簡惠文組長 02-23431171

在這個多元的世界裡，總有一些特殊的生命，透過無畏的堅持與勇氣，成為眾人的榜樣。包錦蓉與黃清棣，兩位藝術家，雖然面對著人生的挑戰，但他們的作品卻如太陽般，照亮了每一個角落，成為無數人心中希望與力量的象徵。

包錦蓉，生於1985年，因為難產導致重度腦性麻痺。16歲時，又因服用中藥中毒而進行肝臟移植手術。當時，醫界認為她不可能走路、無法言語。但包錦蓉的父母與家人並未放棄，她們在堅定的陪伴下，幫助她克服身體上的種種困難。現在的包錦蓉不僅克服了身體上的障礙，還成為了一位充滿活力的藝術家。她的畫作色彩鮮明、線條俐落，展現出她樂觀、堅韌的個性。在她的指導下，許多孩子學會了如何大膽地使用色彩，並從她身上學到—不論身處何種困境，只要勇敢追夢，總能像太陽一樣發光發熱。2000年，她獲得了聯合國教科文組織「21世紀未來之星」榮譽，成為「激勵生命動力，活出美麗人生」的最佳證明。

黃清棣，2005年生於新北市，從小便與不同的障礙作奮鬥。3歲時被確診為中度自閉症及智能障礙，5歲時，又發現患有妥瑞氏症。然而，這些挑戰並未打敗他，反而激發了他對繪畫的熱愛。黃清棣的母親是一位美術設計師，這使他從小便受到藝術的薰陶。而在特教美術老師的指導下，他逐漸發現，繪畫成為了他表達思想、情感和世界觀的重要途徑。黃清棣的畫作常以動物為主題，色彩明亮且富有情感，帶有溫馨、趣味的氛圍。他的作品探討了現代人與動物之間的情感依附，呈現出他對生命和自然的深刻理解。這些作品也因其獨特的風格，獲得了許多藝術界專家的認可。

兩位藝術家用他們的生命與作品證明了，無論面對多大的挑戰，心中擁有希望與夢想的力量，就能突破一切障礙，創造出不凡的光芒。包錦蓉以色彩和線條帶來希望與力量，黃清棣則用畫筆捕捉生命的溫度與情感。他們的故事不僅是藝術的呈現，更是對每個人心靈的激勵，讓我們深刻理解到：真正的藝術，是源自於心靈深處的堅韌與無畏，而這份力量，將永遠照亮我們的前行之路。

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為推動國家語言推廣計畫，中正紀念堂今年舉辦台語文化生活面面觀講座、台語學習營隊、台語讀劇會、台語人權電影放映座談等各類型活動，已經舉辦53場次、超過4千人次參加。多元的活動創造台語沉浸式環境，引發觀眾討論台語用法、台語文化歷史的脈絡，尤其很多青少年及親子的參與者提到，輕鬆有趣的活動讓學習臺灣台語與生活息息相關。

本週六登場的是音樂家簡上仁及田園樂府樂團。簡上仁長年致力於臺灣本土音樂的採集與推廣，曾獲金鐘獎的肯定。這次演出透過深入淺出的臺灣歌謠，解說在地文化解說，以東西方樂器伴奏，唱出臺灣歌謠的親情、友情、愛情及鄉土情。這不只是一場音樂會，更是一次對臺灣土地情感的深刻回顧，無論是資深樂迷或年輕學子，都可找到屬於自己的共鳴與感動。

今年最後壓軸場由國際重量級跨界陣容擔綱，臺客搖滾天團董事長樂團、金曲創作人周自從及歌唱冠軍蘇金羚共同演出。節目將以最搖滾、最潮的表演，介紹台語歌曲在「日治時期」、「布袋戲時期」、「新台語風潮」及「樂團崛起」的發展過程。結合珍貴生動的時代背景故事影像，搭配演唱經典台語歌，帶觀眾穿越時空，聽見台語歌曲的演變與發展歷史。

邀請所有大小朋友、闔家一起High！ 讓我們共同感受臺灣歌謠、臺灣流行歌，跨越時代、連結世代的新潮流，認識台語歌曲的經典與現代，讓台語文化繼續傳唱下去！兩場活動都是免費參與，請事前線上報名或現場候補，報名查詢國立中正紀念堂管理處網站： https://event.culture.tw/CKSMH

主辦單位表示，活水書會自成立以來，已走過十載歲月，會員人數達五十餘位。本次展覽聚集了30位學員，展示了約八十件作品，呈現了書會深厚的藝術底蘊與創新精神。書會的成立源於曹秋圃老師的澹廬書會精神及黃金陵老師的《一燈書會》理念，兩者融合儒家思想，秉持「樸拙、禪風、道法自然」的教義，強調仁義禮智信等核心價值，並將這些思想根植於每一位學員的書法創作中。

在謝季芸老師的悉心指導下，書會的學員們不僅學習書法技巧，更在書法中汲取人生智慧。這不僅是一個藝術學習的平台，更是一個促進彼此交流與成長的社群。無論年齡大小、背景差異，每位學員都能在這裡找到共同語言，分享學習心得與創作熱情。

本次展覽的作品形式多樣，不僅包含傳統書法的黑白線條與筆勢變化，還將書法與詩詞創作巧妙結合，展現出剛柔並濟、富有靈動感的表現。每一幅作品都蘊含著學員心靈的真實寫照，筆墨之間，既傳達了書法的藝術美，也流露出充沛的情感與生命力。

彭世宜會長的自撰詩作及劉晏渝老師所書經文的展示，將多種字體巧妙組合，層次分明，增添了視覺的深度與心靈的共鳴。周銀鈴及黃碧蘭所書的行草聯屏，則將書法的技藝和耐力表現得淋漓盡致，讓人感受到她們對書法的執著與熱愛。這些作品不僅是技巧的展示，更是情感的抒發，帶給觀者無盡的視覺與心靈享受。展覽中的其他作品也展現了學員們的創新思維與豐富的藝術語言。

活水書會的學員們不斷挑戰自我，將書法這一傳統藝術形式賦予當代情感與思維，創作出充滿生命力的作品。每一幅作品背後，都是學員們心血的結晶，無論是筆法的巧妙，還是情感的表達，都能讓人感受到創作過程中的堅持與投入。

本次展覽的學員們以書法為表達媒介，無論年齡大小、背景各異，每一位學員的作品都散發著獨特的光彩。觀者將在這片墨韻中，感受到傳統文化的深遠影響與當代創作的嶄新活力，體驗兩者相互交織、共融的美妙。

12部影片探討多元文化下的人權處境，從勞工、兩性、到難民、和平等不同層面，透過電影呈現真實事件與動人敘事。《無人相信的真相》由法國影后伊莎貝雨蓓主演，改編自法國核電廠工會吹哨者隻身與世界、政府及業界高官奮戰的真實故事；《女性日常》由六位女性導演訴說六則MeToo事件交織而成，透過女性導演視角拆解看不見的性別權力，道出現代女性無以名狀的痛；《喜悅：達賴喇嘛遇見屠圖主教》藉由兩位諾貝爾和平獎得主以生命經驗回應來自全球關於喜悅的提問，兩人同樣經歷苦難與暴行卻始終慈悲為懷。

戰爭對人權的侵害也是重要議題之一，期盼透過多視角敘事，讓觀眾看見戰火下仍應被守護的基本權利及尊嚴。《魔籽公主》以童心視角直面戰火與遷徙、《戰火邊緣的青春》呈現烏克蘭頓巴斯戰區青少年的成長志願與戰雲的交錯、《戰場日記》由戰地記者以第一手影像記錄平民死傷與人道危機，捍衛新聞自由與真相的公共價值。

活動放映詳情請見本活動頁面（https://reurl.cc/7bXagN）

主辦單位中華娛樂文創產業發展協會表示，此次展覽的主題「同心築夢 禮讚丹青」，象徵著藝術家們在筆墨丹青之間交織理想與情感，共同描繪文化藝術的繁盛景象。展覽不僅是對傳統藝術的致敬，也是對創新的探索，透過書法與繪畫作品呈現人文精神與藝術價值，展現多元的藝術風貌。

本展匯聚了逾50位藝術家精湛作品，涵蓋書法、水墨、彩墨等多種藝術形式，從書畫筆韻的流動、構圖的巧妙安排，到意境的細膩表達，每一幅作品都傳遞著藝術家對生活的深刻體悟與文化理想。作品風格多樣，既有豪放不羈的筆觸，表現對自由與生命的熱愛；也有細緻入微的工筆畫，生動再現自然的景致；更有融入現代元素的創新之作，展現傳統與當代藝術的巧妙結合。

中華娛樂文創產業發展協會理事長辛澎祥表示，協會長期以來致力於推動藝文活動，藉由展覽平台凝聚藝術家情感，並與社會大眾進行深度交流；本次展覽不僅具備專業水準，亦具有廣泛的大眾吸引力，希望能吸引不同世代的觀眾走進展覽，感受藝術的魅力，啟發對美的思考與感悟。

開幕典禮後，將安排專業導覽活動，提供觀眾與藝術名家交流的難得機會，誠摯邀請各界藝術愛好者踴躍參觀，期待在展覽中共同尋找藝術的共鳴。

【展覽名稱】

主辦單位：中華娛樂文創產業發展協會
開 幕 式：114年11月9日 下午2時30分
展覽期間：114年11月5日至11月16日 上午9時至下午6時
展覽聯絡人：辛澎祥先生0908-616-740 
展覽承辦人：國立中正紀念堂管理處展覽企劃組
洪薏茹02-23431100轉1177
新聞聯絡人：國立中正紀念堂管理處推廣教育組
戴伊筠02-23431100轉1114 / 0912-208-869

卓麗秋在開幕典禮特別一一介紹參展的24位學生，這些來自各行各業的學生，學習時間僅短短2年半，就能展現如此豐美的成果；卓麗秋感謝他們在學習與創作過程中的努力與精進，讓展覽更具多元與深度。她感性表示，美的事物必須經時間淬鍊，在傳承的基礎上持續創新，同時也感念恩師周澄教授、鶯歌臺華窯公司及眾多朋友在創作過程中的支持與協助。謝義德醫師亦特地從彰化趕赴現場，表達對妻子藝術創作的全力支持與感謝。

「心月藝術中心」創辦人卓麗秋師承水墨名家周澄教授，長期致力於將傳統水墨畫意境轉化為青花瓷創作語言。本次展覽以山水為主題，結合文人畫精神與青花瓷媒材，筆觸細膩、構圖詩意，層次分明的青花釉色，描繪江川山巒與雲煙林泉，展現獨特的東方韻味。

本次聯展展現卓麗秋與24位學生教學相長的美好成果。參展學生包括李伊萍、周秀蓁、周宜燕、洪永吉、洪苡瑄、張雅茹、粘雅玲、程淑媛、黃秀森、黃智琳、黃鴻圖、黃安婕、黃薇潔、莊珂惠、楊奕強、楊貽文、楊雅琹、劉美珠、陳姳希、陳芬蘭、學玉理、蔡明祥、蔡春月與蔡橖㛄等，作品風格多元，各自展現個人對青花藝術的詮釋與創意。

卓麗秋老師強調，藝術不僅是技藝展現，更是文化與思想的傳遞。她期望透過此次展覽，讓觀眾體驗青花瓷不只是傳統的延續，更是當代創新的象徵。展覽期間亦安排導覽與藝術交流活動，讓民眾更深入了解作品背後的文化意涵與創作精神，誠摯邀請各界蒞臨欣賞，共同見證青花瓷藝術在現代的璀璨綻放。

卓麗秋（心月）山水青花瓷師生聯展開幕典禮照片歡迎下載:

https://drive.google.com/drive/folders/1GeXEdqr6GopPO4TExCB8CECFKC62ebhf

【卓麗秋（心月）山水青花瓷師生聯展】

主辦單位：心月藝術中心

展覽地點：中正紀念堂1展廳

展覽聯絡人：卓麗秋（心月） 0937-738801

展覽承辦人：國立中正紀念堂管理處展覽企劃組 

 紀淑菁 02-23431100轉1175

新聞聯絡人：國立中正紀念堂管理處推廣教育組 

 戴伊筠 02-23431100轉1114 /0912-208869

• 師生共創 青花共鳴—卓麗秋山水青花瓷師生聯展於中正紀念堂登場.docx
• 卓麗秋開幕照片.docx

本展策展人為女藝會創會會員賴瑛瑛，匯集了北、中、南各地的女藝會藝術家會員，包括資深的女性藝術家、新銳創作者、以及同時在藝術界的產官學界服務的優秀藝術家等，堪稱是跨世代、跨地域的女性藝術全景。

展出作品媒材與題材的多樣性也是另外一個亮點：從水墨、油彩、壓克力顏料、膠彩到複合材料、空間裝置，作品展現女性藝術家以「手的勞動」與「材料的政治性」回應自身與環境、身體與性別等議題。多件作品以家庭物件、縫紉機、布料與影像，轉化為個人與集體記憶的敘事，探索女性身體、母職與文化身份，是身體與記憶的再書寫。裝置藝術的感知實驗，則讓展場空間化為行動的劇場，觀者得以穿行、聆聽與感知，與作品共構經驗，體驗女性藝術的空間詩學。

主辦單位女藝會表示，「風華」象徵帶有陰性美學與生活經驗的創作者面對世界的勇氣與創造力：她們以藝術為語言，轉化經驗、形塑出屬於當代台灣的女性美學力量；而橫跨台灣各地的藝術家、展出多樣化的媒材與題材，也讓此次展覽成為二十一世紀二零年代中，女性藝術家共同展出的一次重要紀錄。

本次參展藝術家包括：尹信方、王子欣、王心佑、王玉琴、王怡美、王明月、王筱君、王粲雰、王鄭贛蓉、平仙妮、余紫詠、吳志芬、吳玲玲、吳絲絨、吳瓊媛、吳瓊華、宋少奐、李玉梅、李佳燕、李美臻、李香果、李瑋、汪筱蘋、周貞君、林秋芳、侯曉雯、徐乙白、徐秋宜、張秀琴、張裴舫、張靜莉、張瓊文、梁秀芬、莊彩琴、許秀珠、許瓊朱、郭怡君、郭挹芬、陳香伶、陳恣苡、陳國珍、陳璐、傅鈺、彭湘琦、曾玉冰、曾怡馨、甯湘鳳、馮慧中(江宇)、黃沛瀅、黃秋燕、廖迎晰、鄭雅云、鄭雅芬、謝詠絮、鍾黎情、鍾曉梅、鍾穗蘭

展覽為期一個月，誠摯邀請社會各界一同見證台灣女性藝術的風華綻放。

【臺北訊】當創意遇上勇氣，想像力便能展翅高飛。「我的藝想世界－2025罕見疾病基金會文創成果展」將於10月31日至11月26日在文化部所屬國立中正紀念堂管理處2展廳登場，開幕典禮訂於11月1日上午10時舉行，誠摯邀請各界共襄盛舉，一同見證罕病病友們以藝術描繪未來的無限可能。

當想像力無拘無束地飛翔，未來便有無限可能。罕見疾病病友們以畫筆為翅膀，穿越現實的限制，勾勒屬於自己的未來藍圖。對罕病病友而言，疾病可能帶來行動上的限制、溝通上的障礙，生活中可能會遇到各種不便，但在他們的心中，從未放棄對夢想的渴望。這次罕病病友們以「未來科技」為靈感，想像科技如何陪伴他們突破身體的限制、參與世界的脈動，開創屬於自己的藝／異想世界。

今年參與展出的包含北區罕見家園、中區／南區罕見心靈繪畫班、多元藝術創作班，及手作繪本創作班；老師們透過平面與立體創作、禪繞畫、自製繪本等多元媒材，帶領病友與家屬以藝術療癒內在、並暢想描繪未來。每一筆線條與色彩都是病友心中最真誠的願景。

「我的藝想世界」邀集逾50種病類的病友共183位，展出415幅精彩作品，不僅是一場成果展，更是一場看見未來、充滿創意與希望的旅程，也是一段段罕病病友與世界對話的溫柔回應。邀請大家走進這個由想像與創意交織的世界，聽見罕病病友們說出心中的夢，感受他們用生命與藝術寫下的勇敢與希望。

藝術創作者昔永浩（Seock Young-ho）1965 年生於韓國，畢業於韓國弘益大學繪畫系。其作品曾於紐約、倫敦、米蘭、香港、新加坡等地的畫廊和藝術博覽會展出，展現其作品在全球的吸引力和影響力，本次展覽呈現其自90 年代以來持續探索的核心創作主題—Conversation。作品以「泥土」與「韓紙」為主要媒材，展現自然與生命循環的深刻對話。 

昔永浩藝術家透過反覆的塗抹、乾燥與層疊，讓泥土與韓紙在畫布上逐漸生成如自然地貌般的立體形態。這個過程不僅是一種技術的展現，更象徵著生命的誕生、蛻變與消逝。昔永浩將這種創作過程視為一場「對話」，既是與媒材間的交流，也是與自然能量的交融。 

「泥土是生命的起源，也是萬物循環的根源。昔永浩的作品提醒我們重新凝視自然，並省思人類存在的意義。」主辦單位表示，此次展覽希望觀眾能透過藝術家的創作，感受到自然的厚度與時間的流動，進而與自身生命的狀態產生共鳴。透過《Conversation》系列，昔永浩不僅表達對自然的敬畏，更展現了追求精神自由與內在釋放的藝術態度。本次展覽將帶領觀眾走進一場深具哲學性的藝術旅程，在泥土與韓紙的質地中，體驗自然與藝術交織出的永恆對話。

自幼以來，張惠如便對周遭世界的變化極為敏感，並因此常常感到內心的波動與不安。然而，大自然的景色，無論是四季變換的天光，或是樹影、雲彩的輕柔流動，總能為她帶來一份難以言喻的安慰與啟發。無論是楓葉的鮮紅，還是櫻花飄落的瞬間，這些自然界中轉瞬即逝的美麗，總能賦予她心靈的寧靜與自由。

儘管內心深處對大自然的震撼與感動強烈，她始終未能找到適合的方式來表達這些情感。直到遇見她的第一位恩師，劉文煒老師，帶領她踏入繪畫的世界，才讓她開始領悟如何透過色彩、線條與空間來詮釋心中的美感。隨著日後與第二位恩師，詹振揚老師的深度學習，她不僅掌握了精確的技法與細膩的繪畫技巧，更學會如何捕捉大自然景象的精髓，讓每一筆都蘊含情感與生命。

「物的變化」與「心的變化」的交織，是張惠如作品的靈魂所在。她相信，每一個景色的變化，每一個光影的交錯，都是獨一無二的瞬間，無法複製。這些細膩而微妙的變化，正是藝術所能捕捉與傳遞的價值，而繪畫，便是她表達內心情感的純粹語言。

張惠如的作品，正是對大自然微妙變化的深刻詮釋，讓我們在喧囂中重拾寧靜，在平凡中感悟非凡。每一幅畫作，都是她與自然心靈對話的成果，每一筆每一色，都在訴說著那些只屬於她與大自然之間的獨特情感。

誠摯邀請您前來觀賞她的作品。在這場展覽中，體會她如何透過畫筆捕捉大自然的無盡變化，並與她一同探索那些來自大自然的純粹美感，感受時間與空間交織出的永恆瞬間。

什麼是一張好的新聞攝影照片？社會運動風起雲湧年代的攝影記者如何在抗爭現場捕捉最精采的畫面？10月18日下午在中正紀念堂演藝廳的「社會運動中的攝影記者及其美學實踐」專題講座，策展人沈昭良及參展的8位攝影工作者將一一為您解密。

自1987年解嚴以來，有許多影響了國家方向的民主抗爭與社會運動在中正紀念堂的廣場上發生。為促進園區朝向歷史記憶保存與民主教育推廣的目標，國立中正紀念堂管理處舉辦「廣場上的力量 — 解嚴後中正紀念堂社會運動影像展」，邀請華梵大學攝影與VR設計系沈昭良教授策展，從上萬張影像照片中，選出13位跨世代影像工作者在二十多場社運現場拍攝的111張攝影作品，呈現臺灣三十多年來為民主發聲奮鬥的公民力量。

沈昭良將主堂體內往來觀眾最頻繁的一樓藝廊展場牆面轉化為「廣場」，以臺灣民主化過程最具代表性的全國學生運動野百合學運（1990）做為牆面廣場中心點，橫向左右開展。涵蓋了六四天安門事件紀念及聲援集會（1989、2019、2025）、反軍人干政大遊行（1990）、原住民族權利抗爭運動（1990、1994、2007）、反核大遊行（1994、2001、2013）、台灣同志遊行（2018）、聲援香港反送中遊行（2019）、Taiwan stands with Ukraine 台灣聲援烏克蘭集會（2022）等社會運動。除了影像照片，在另一面牆上以年表呈現中正紀念堂廣場上社會運動及各國廣場上曾發生的重要事件作為對照。沈昭良提到，「廣場」上具有視覺張力的影像牆面，隱喻來自人民的意志，敦促國家社會改革的強大持續力與凝聚力。

本展自9月4日開展以來，經常可見各種國籍觀光客駐足在照片牆前，仔細端詳每一張精彩照片、或與同行者分享照片傳達的意涵，顯見攝影作品突破國籍語言藩籬的獨特魅力。

沈昭良表示，解嚴前後全國各地社會抗爭運動方興未艾、如火如荼，攝影工作者最關注的不只是衝突的畫面，也捕捉到參與者的各種面貌。很多精彩畫面限於紙本版面篇幅都進了「總編輯的垃圾桶」，透過這次展覽重新與社會大眾見面，相當難得。

中正紀念堂管理處10月18日舉辦展覽期間唯一一場專題講座，由策展人沈昭良主持，邀請本展參展藝術家林俊安、杭大鵬、張良一、許村旭、黃子明、劉振祥、蔡明德、謝三泰擔任與談人，回憶分享當年親身的經歷，機會難得，敬請把握。

📍活動免費，講座報名連結：

https://www.accupass.com/event/2509150620435103556790

「社會運動中的攝影記者及其美學實踐」專題講座

📍講座時間：10月18日(週六)下午2時至4時30分

📍講座地點：中正紀念堂一樓演藝廳

📍主持人：沈昭良（華梵大學攝影與VR設計系教授、藝術家、本展策展人）。

📍與談人：林俊安、杭大鵬、張良一、許村旭、黃子明、劉振祥、蔡明德、謝三泰（參展藝術家，依姓氏筆劃序）。

📍講座開始前30分鐘開放報名者自由入座，講座開始前10分鐘開放現場候補民眾

  入場。

【臺北訊】「工藝公益．點亮臺灣—第16屆身障者與收容人藝術創作大展」訂於10月17日至11月19日在文化部所屬國立中正紀念堂管理處三樓藝廊展出陶藝、木雕、水彩畫、壓克力、油畫、書法等逾百件多元媒材創作，精采豐富，歡迎各界蒞臨欣賞。

  主辦單位社團法人中華民國身心障礙者自立更生創業協會表示，「工藝公益．點亮臺灣」藝術創作大展至今邁入第16屆。今年參展者計有36位身心障礙者參展，展出124件作品，包括肢障、視障、聽障、精障、脊髓損傷、自閉症及罕見疾病等群體。另還有來自臺中、桃園、宜蘭、雲林、高雄、彰化等地的收容人共18位25件作品；此外，亦有10位公益藝術家展示24件作品。本屆大展總計64位參展者展示175件精彩創作，充分展現生命的韌性與愛的力量。

  另外主辦單位亦規劃展出第4屆環保繪畫比賽入圍作品，無論是中小學生還是自閉症星兒與智障兒的畫作，所蘊含的強大的學習力與生命力，讓人動容。這些作品通過藝術表達了對台灣環保的關心，並鼓勵每一個人關注社會弱勢群體的福祉。

  本屆展覽另一亮點是連欽發攝影繪畫藝術家的作品。即使身體上受到限制，連欽發依然帶著拐杖，背著相機，遠赴尼泊爾。他的鏡頭捕捉了孩子眼中的希望，畫筆則勾畫出他們生活中的富足與寧靜。他的作品不僅是對藝術的表達，更是對愛與人道精神的無聲禮讚。

  主辦單位表示，在這場多元而豐富的藝術展中，觀眾不僅能感受到創作者的努力與付出，更能體會到他們對生活的熱愛與不屈的生命力。敬邀各界蒞臨欣賞。

主辦單位中華九九書畫會表示，創會至今26週年，在涂璨琳教授指導下，每年定期舉辦寫生旅遊及會員創作獎比賽等活動，讓會員彼此觀摩學習，致力研究推廣水墨書畫。

理事長余真賢表示，今年乙巳年水墨創作獎比賽共14名會員參賽，作品豐富多元，邀請國立台灣藝術大學書畫藝術學系林進忠院長、林錦濤教授與蔡介騰主任擔任評審委員，歷經幾輪評選後，教授們仔細公正擇選出前三名與佳作三名，將於10月12日開幕式時進行頒獎典禮。

得獎者第一名沈小蘭會員〈山的對話〉作品為中橫公路寫生創作，構圖曲勢雄偉幽深，筆墨靈巧精妙，色彩明暗韻律通達悠宜。第二名盧玉敏會員〈長城－雁門關段〉作品，亦為寫生之作，畫中長城迂迴，連動各山峰，構圖平中見奇，筆墨精熟，設色典雅，善於對比色之運用。第三名為劉瓊玩會員〈秋溪泛棹〉作品，畫幅濃濃秋意，筆法穩健，主人翁溪上泛舟，溪流引導深遠，更顯愁懷詩意，筆墨烘染情境美感，令人望之感懷。另擇選三名佳作，分別為林雲英的〈書法—同學會述懷〉、邱燈戶的〈書法－篆書〉與王秀蘭會員畫作〈呦呦鹿鳴〉。

今年參與聯展者共51名，展品包含山水、花鳥畫作近百件，展示櫃另呈現小品畫作、陶瓷彩繪與扇頁作品等，豐富多元，歡迎蒞臨參觀指教。

本次展覽以《穿越光與影的瞬間》為主題，呈現白雪莉多年來在臺灣、日本、中國及世界各地的攝影作品。她透過鏡頭，捕捉人文、自然和藝術風景中的每一個瞬間，展現獨特的視角與深刻的觀察。展覽內容分為六大系列：「人文」、「生態」、「風景」、「花卉」、「黑白」與「藝術創作」，每一幅作品都反映了光影的變化和生命的細膩表達，呈現了不同主題下的情感與思考。

在人文系列中，白雪莉以敏銳的觀察，深入記錄廟會文化、傳統技藝、勞動日常和民間情感，展現她對人文的深刻關懷。生態系列則專注於鳥類攝影，從育雛、覓食到飛翔的每一刻，都細緻地捕捉到生命的動感與活力。風景系列融合壯麗的山河與自然奇觀，呈現攝影家在世界各地旅行的足跡，並將內心的震撼轉化為影像。

花卉系列呈現出自然中的瑰麗與脆弱，捕捉玫瑰、蓮花、櫻花等花卉在光影變化中的綻放與凋零，反映出女性視角中的柔美與堅韌；黑白系列則回歸攝影的基本語言，利用光影的對比展現城市、人物與場景之間的靜謐與張力；藝術創作系列則展示了白雪莉在攝影形式上的多元探索和創意實驗，挑戰並拓展了藝術的邊界。

「攝影是我觀察世界與表達情感的語言。希望透過這次展覽，讓觀眾走進影像，也走進自己內心的光與影。」這是白雪莉對攝影的真摯詮釋。每一幅作品，都不僅是對外界的細膩觀察，也是她情感與思考的真實呈現。此次展覽邀請觀眾走進影像的世界，同時也進入自己內心的光與影，發現自我與世界之間的獨特聯繫。

主辦單位新竹生活美學館表示，今年「璞玉發光－全國藝術行銷活動」競賽中，最高獎項「璞玉獎」有5位得獎者，分別為許雁、馬如龍、吳惠淳、陳奕龍、陳顥勻；「入選獎」則為陳妍妮、高安柏、吳瑜桓、王詩瑩、王怡文、吳家潁、陳芷若。今年度作品風格多元，內容充滿奇思妙想，從神話夢境到世界幻象，藝術家們以豐富的創造力與靈性觸感，建構出屬於自己的精神宇宙。許多作品雖以具象筆法描繪，看似現實場景，實則展現超現實意象，透過色彩、構圖與材質的轉化，引領觀者穿越日常與夢境的邊界，觸碰藝術背後的深層感知。

這些繪畫作品不僅是一幅幅視覺的呈現，更像是藝術家與觀者之間的對話邀請。每件作品都蘊藏巧思，等待觀眾細細發掘，讓觀展成為一場視覺與思維的冒險旅程。誠如展覽所呈現的精神：「藝術，讓生活變得更有趣」。

誠摯邀請所有熱愛藝術的朋友親臨現場，感受這場充滿創意與靈感的藝術盛宴！為了讓大家更深入認識這些璞玉般閃耀的新銳創作者，凡於展場追蹤「璞玉發光－全國藝術行銷活動」官方Facebook粉絲專頁，即可免費兌換一本限量得獎者作品小手冊（每帳號限兌換乙本，數量有限，送完為止）。更多活動詳情與最新資訊，歡迎隨時造訪「璞玉發光」官方活動主題網站：https://artlight.nhclac.gov.tw/，一同見證臺灣當代藝術的璀璨未來！

主辦單位指出，弘一大師（李叔同）一生多才多藝，音樂、戲劇、繪畫皆卓然有成，出家後悉數捨離，唯留書法一門，其書風內斂清淨，既蘊含律宗嚴謹持戒的精神，又映照澄澹寧靜的心境，展現清淨本然之境；一心師，當代資深弘一研究專家，自幼隨父學習書法，臨習碑帖，奠定深厚的傳統基礎，先後於泉州承天寺、開元寺依止弘一大師的親傳弟子圓拙、妙蓮二位法師，成為弘一大師正脈再傳弟子。此段殊勝因緣，使一心師深入了解弘一大師的身教與行誼，並以書法作為體證與傳承弘一大師精神的方便之門，以弘揚弘體書法為畢生志業。

主辦單位表示，一心師於旅美後創建「美國國際弘一大師研究中心」，專注於弘一大師書法的鑒賞、研究、傳承與推廣，並已多次策劃重大展覽展出，本次展覽即是為紀念弘一大師誕辰一百四十五週年，也是一心師在臺灣的首次展覽，堪稱一場兼具藝術與精神傳承意涵的文化盛事。一心師的弘體書風所追求的並非形似，而是將修持與書藝融通於心，從出家後近似苦行的生活，到今日恆常的參禪修行，他始終一心不亂，甘之如飴，也因此，他的書藝表現帶有一種獨特的禪境，讓弘體書法不僅重現筆墨之姿，更凝聚出一股靈魂與精神的力量。

一心師曾說，《八大人覺經》云：「多欲為苦，生死疲勞，從貪慾起；少欲無為，身心自在。」此正是弘一大師在戒律中得以修持的根本。而「如是之間」的展題，即緣起於去歲佛誕始七七禪修斷食的過程中，曾有境緣示現八個「如是」（如是因、緣、果、幻、法、相、義、觀），令其在斷食中感悟到了生脫死的法喜，亦為作品賦予深邃的精神意蘊。

此次於中正紀念堂舉辦的「如是之間・一心弘體書法藝術展」，將完整呈現一心師多年來對弘體書法的研習與創作。展品涵蓋佛經經文、祖師法語以及經典詩詞，如〈金剛經〉句、〈藥師經〉19幅、虛雲老和尚詩文、〈道德經〉摘抄等，其中〈閩南佛法四言聯〉，是一心曾在泉州開元寺的弘一法師紀念館見聞大師真跡，深受觸動後的背臨之作，體現其堅固的道念與信心，在字義上，「閩南」與臺灣亦有呼應之處，期待與觀者產生更多共鳴。

本展在紀念緬懷弘一大師的同時，也透過書法提供一個走近大師、親近佛法的契機，這將是今年秋天難得一見的雅淨風景，亦為觀者開闢一處身心自在的清涼地。

陶藝家彭雅美，近四十年來的堅持與創作，將生命的美麗與溫暖融入每一件作品中，無論是人物雕塑、陶燈、蕨葉，還是大型公共藝術，每一個階段的創作都蘊藏著她對生命的深切關懷。特別是自2010年起，彭雅美以「蕨代風華」系列作品，屢次獲得國際陶藝界的肯定。在2020年之後，彭雅美以「轉變（Transformation）」為主題的創作，進一步表現蕨類植物的生命力，並將「改變」、「再生」與「生命力」這一主題呈現在她的作品中。《蕨生・映境》個展便是她多年探索的集中展現，並以其獨特的視角與創新技法，為觀眾呈現一場視覺與心靈的饗宴。

本次個展中，彭雅美首次以大型雕塑創作形式挑戰高難度的陶藝技術，並突破傳統物件（Object）思維，嘗試與空間進行對話。她巧妙地將陶土、不鏽鋼和銅等材料結合，打破金屬材質的技術極限，充分展現她對材料駕馭。這一突破性創作彰顯了她作為女性藝術家的深邃視野。展覽中的另一個特別之處是數不清的手工捏塑蕨葉，每片蕨葉均由藝術家親手捏製，這一過程對她而言不僅是藝術創作，更是一種修行與信仰。她曾說：“手捏一片蕨葉沒什麼了不起，但持續捏好幾萬片，便成為了一種修行，讓平凡的事物變得不平凡”。

彭雅美的作品還展現了極具挑戰性的「飛揚律動感」，靈感來自土、水、風、火四大元素，將堅硬的材質轉化為柔軟而富有律動的藝術形態，呈現出生命無限可能與動感節奏的美學，特別是以不鏽鋼與銅結合的作品《生命無極限》為代表，為觀眾帶來視覺上的不同體驗。此外，彭雅美的創作深受「人文主義」思想的啟發，整場展覽貫穿著對人類善良、溫暖與慈愛的詮釋。她認為，蕨類植物雖然生長在隱秘的角落，但其旺盛的生命力象徵著無論多困難的人生，都應勇敢無畏地活出光芒與希望。

在她的眼中，創作不僅僅是形式的構建，它是一個與大自然共鳴、與自我對話的過程。她透過形狀與材質之間的對話，探索生命中的脆弱與堅韌、絕望與希望，並讓這些感受以無聲的方式在觀者的心中激起共鳴。

本次個展將呈現彭雅美的多件代表作及全新創作，邀請觀眾一同走進這場大自然的藝術盛宴，重新凝視生命中的每一抹微光，感受自然與生命的深邃力量。

國立中正紀念堂管理處演藝廳重新整修，轉型為常態性播映人權電影的場域，整修後舉辦之第一檔活動「臺灣台語人權電影放映：相招來去看電影．學台語」，今（22）日舉辦開幕式，文化部長李遠、國立中正紀念堂管理處處長張惠君、行政院推動轉型正義會報委員呂建興、國立臺灣博物館館長陳登欽、國家人權博物館館長洪世芳、國立臺灣交響樂團團長歐陽慧剛、公共電視文化事業基金會董事長胡元輝、國家電影及視聽文化中心行政副執行長林盈志、財團法人諸葛四郎文化藝術基金會董事長葉佳龍、國家文藝獎得主紀錄片導演柯金源、導演吳旻炫等各界貴賓共同與會，為活動揭開序幕。

本次放映電影涵蓋1959年到2025年間，類型包括15部劇情片、2部紀錄片及1部動畫片，18部台語電影都是經典之作，透過電影看見臺灣社會變遷過程中，人權意識的轉變與進步。 開幕片選映導演萬仁作品，省思白色恐怖時期的《超級大國民》；此外，還有導演王童臺灣近代三部曲中的作品《稻草人》及《無言的山丘》、導演林正盛獲東京國際電影節青年導演競賽銀櫻花獎作品《春花夢露》、漫畫家葉宏甲作品改編為動畫《諸葛四郎大戰魔鬼黨》、國家文藝獎得主紀錄片導演柯金源作品《神殿》等18部台語人權電影，將自8月22日起至10月31日放映34場；同時，加碼放映《流麻溝十五號》、《獵人兄弟》等4部華語人權電影和3部短片。

文化部長李遠表示，「45年前這裡只講一個人的故事，45年後演藝廳重新開張，第一檔就是要以台語片說各種臺灣歷史，這是中正紀念堂重要的一步」。作為臺灣新浪潮電影時代一員的李遠致詞時，細數從導演李行1959年《王哥柳哥遊台灣》開啟台語電影的風潮，創下一年有200多部台語電影上映的「臺灣有個好萊塢」年代，到歷經政府管制，在1982年最後一部歌仔戲台語電影上映後，很快接起的臺灣新浪潮電影時代，眾多導演如萬仁、侯孝賢、王童等在政府強力管制下，仍奮力地將電影融入母語。接續1996年導演萬仁《超級大國民》直接觸碰白色恐怖議題，直到2020年後關於白色恐怖、二二八事件等，成為越來越多導演探討的題材。

李遠說，去年7月15日中正紀念堂儀隊從堂體內走到廣場，儀隊從只捍衛1個人，到捍衛整個臺灣的民主，這一步走了很久，也是直到踏出這一步後，才發現中正紀念堂去年的來客數不僅沒有影響，反而增加了40萬。今年6月行政院推動轉型正義會報同意中正紀念堂中長期轉型為「民主紀念園區」。李遠說，「這是一條不歸路，一條一定要往前走的一條路」，因此，除了持續推動各項轉型工作，從今年起中正紀念堂即與國家人權館合作辦理第一屆「臺灣國際人權電影節」活動，期許這個人權電影節未來能成為金馬獎、台北電影節之後的第三大影展，中正紀念堂的演藝廳也能成為如同想到中山堂就想到台北電影節一般，未來成為臺灣國際人權電影節的代表性場地。

國立中正紀念堂管理處處長張惠君表示，歡迎大家來參加台語人權電影放映會，今天演藝廳的完成要感謝文化部藝術發展司司長周雅菁在代理處長的期間為演藝廳導入5G、 8K的資源，也謝謝文化部長李遠將演藝廳重新定位，作為一個常態性映演的電影院，感謝行政院推動轉型正義會報，一直督促往前，未來會往民主教育園區邁進。同時，也謝謝台達電子工業股份有限公司及建築師張志成為演藝廳硬體做煥然一新的改變。

張惠君進一步說到，這次所選的電影跨度很長，可以看出臺灣社會文化的變遷，裡面的人際關係，家庭關係及人權關係都有很大的進步與改變，也可以看到臺灣這幾十年來社會的縮影，走到今天才有這個民主的國家與多元文化的社會，希望透過電影這個媒介，讓大家重新認識臺灣。

中正紀念堂指出，這次播映共計18部台語片，放映場次共達34場。感謝公共電視、國家電影及視聽文化中心、中影股份有限公司、諸葛四郎文化藝術基金會在版權上的協助，這些電影都非常精彩也很難得在大銀幕上看到，從最老的從1959年導演李行、田豐、張方霞的《王哥柳哥遊台灣》，到2023年公視出品的《阿波羅男孩》，以及今年剛出品從漫畫轉電影的《諸葛四郎大戰魔鬼黨》、秉持臺灣電影要走出自己的路精神創作的導演林摶秋2部台語片《五月十三傷心夜》、《丈夫的秘密》等。

行政院推動轉型正義會報委員呂建興致詞時表示，作為政治受難者，觀察中正紀念堂的轉型之路，不管是讓儀隊換位置跨出的一小步，還是之前舉辦「自由的靈魂VS.獨裁者－臺灣言論自由之路」常設展，以及今天為了恢復母語而播放的台語電影，「都是花了很長時間，透過集體的力量集結起來，費盡千辛萬苦才踏出的」，肯定李遠對轉型正義的推動，才讓轉型的業務得以持續進行。

依據行政院轉型正義會報決議，中正紀念堂未來作為深化民主教育及促進社會溝通對話的文化場域，演藝廳更新設備後，導入5G專網及8K投影設備，將常態放映電影及高畫質影片。透過這18部自1959年以來的台語電影影像，可以看見臺灣民主社會的各個面向、民主與人民生活的連結，更可以看見臺灣社會變遷，人權意識的轉變，進一步認識民主、自由、人權與社會發展進步的關係。

為讓影迷深入了解電影故事，每場均邀請學者專家導讀及映後分享活動，例如國家文藝獎得主紀錄片導演柯金源導讀《神殿》；諸葛四郎與真平漫畫創作者葉宏甲長子葉佳龍導讀動畫片《諸葛四郎大戰魔鬼黨》；俗女養成記原創作者江鵝導讀《回來安平港》等，引導民眾透過電影視角，深度探討影片內涵，同時也可以學習台語使用。

為鼓勵民眾參與，每場次入場前100名，且全程參與映前映後活動者，可獲得該場電影磁性藏書票1份；每場次結束後可於集章卡蓋紀念戳章，累積觀影戳章滿17場次者，可獲得主題帆布袋1份，觀影滿34場次者另有神祕兌換品。活動也配合文化部「培育台語家庭計畫」集點，民眾若完整參加電影放映及台語映前映後活動者，可累積點數。

「臺灣台語人權電影放映」是「2025年臺灣國際人權電影節」周邊活動之一，國家人權博物館主辦臺灣國際人權影展，已邁入第9年，今年正式更名為「臺灣國際人權電影節」，本屆結合使用國家語言的臺灣台語人權電影，讓臺灣國際人權電影節的內容更加豐富，相關放映活動內容可上網查詢（https://reurl.cc/0WZ7v9）。

「2025臺灣國際人權電影節周邊活動--臺灣台語人權電影放映：相招來去看電影・學台語」

放映期間：114年8月22日至10月31日

地點：中正紀念堂演藝廳（臺北市中正區中山南路21號）

主辦單位表示，衛道齋主黃伯平老師(1919-2015 )，畢生致力於書法藝術之研習與弘揚，通曉甲骨文、金文、籀文、小篆、真書、行書、狂草等書法十四體，造詣精深、風格兼融，在書法藝術領域中自成一家之言。本次展出內容融合易、儒、道、釋等思想精髓，並涵括詩詞、箴言等文化意涵，展現書法藝術與中華哲思交融的深厚底蘊。黃伯平先生所言：「天下無不可為之事，只怕立志不堅。」「人一能之，己百之；人十能之，己千之。」便體現其堅毅自勉、弘毅篤行的精神。他更將多種書體融匯於一幅作品之中，不僅展現卓絕筆力，亦映照出中華文化六千餘年主流思想與書藝演進的脈動。

本次參展弟子包括黃興中、方玉霞、黃小瑜、洪素惠、葉麗香、李青娥、鄭熙聰、劉佑志、劉芸亘、倪菊芬、高士杰、龐小萍等，皆在各書體之研習與創作上各有所長、風格自成。黃小瑜以隸書書寫〈禮運大同篇〉，筆意莊穆清朗，書藝所呈，恰與當今世道人心所嚮的大同理想相契。洪素惠以篆隸體書寫《老子嘉言》及〈校官碑〉，其風格古樸典雅，使觀者心馳神往，遙想古聖先哲之風範。葉麗香則以八分書體詮釋東漢張衡〈南都賦〉，情感深摯，筆墨之間盡顯其對故鄉的真摯情懷。

每一位創作者藉由歷代書體的演進與精神內涵，或以獨體專攻，或合體交融，展現出書法藝術的多元風貌與深厚底蘊。其作品或取甲骨文之瘦勁挺拔、晶瑩秀麗；或承金文之純靜謹飭、雍容厚重；或表籀文之嚴整端莊、氣勢宏大；或運小篆之筋骨內斂、圓轉通達；或顯隸書之醇厚渾成、沉穩俊秀；或見楷書（真書）之間架嚴謹、清健恬淡；或行書之行雲流水、氣韻嫻雅；或草書之筆斷意連、牽引生姿，皆展現對書體精神的深刻體悟與技藝精進。

誠摯邀請書藝愛好者與文化同道蒞臨觀展，感受筆墨之間的哲思流轉與書道之美的萬千風華，在寧靜沉潛中，體會中華文化的厚實根脈與書法藝術的無盡魅力。

【臺北訊】「無限─2025台灣・日本・韓國國際藝術交流展」將於8月8日至9月14日在文化部所屬國立中正紀念堂管理處3展廳展出，開幕典禮訂於8月9日下午2時舉行，誠摯邀請共襄盛舉。

主辦單位中華民國智障者家長總會表示，本展特別攜手日本社會福祉法人信楽會與一般社團法人全國手牽手育成會聯合會共同策劃，將於中正紀念堂盛大登場。此次展覽為亞洲首度由台灣主動發起，串聯日、韓三國藝術家的大型國際展覽，展出89位藝術家共240件橫跨繪畫、陶藝、立體與複合媒材的創作，呈現一場超越語言與文化藩籬的藝術盛宴。展覽亮點之一，是特別展出即將參加2025大阪・關西萬國博覽會的作品，將搶先在台灣獨家亮相，值得大家期待。而開幕式當天，來自三國的藝術家將親自來台共襄盛舉，本會透過努力邀請，韓國Amazing Outsider Art Center的14位藝術家將會全員來台參與開幕式，而韓國知名演員及藝術家—鄭恩惠（韓劇：「我們的藍調時光」）與夫婿趙英男更將首次以夫妻身份一同參加展覽出席，展現愛與創作的結合。另還有日本大阪關西無障礙文化藝術計畫顧問-久保厚子、社會福祉法人GLOW 常務理事西川賢司、日本藝術家後藤拓也，皆將來台參與此場藝術盛會，實屬難得。

主辦單位指出，多位亮眼創作者作品將於本次展覽奪目呈現。例如來自台灣的許凱泓以Windows小畫家創作，筆下描繪各種生物充滿想像；力政文則以自創文字和符號建構獨特世界，挑戰文字結構的可能性。來自日本的後藤拓也，在庇護工場工作之餘持續蓋紙屋，其作品更獲得2024年日本東北障礙藝術展「總理大臣獎」肯定。年僅17歲的伊波優姬菜以無師自通的細膩畫風震撼人心，其創作《花人》亦於本展展出。

展覽不僅是一場藝術的集結，更是文化與理念的實踐。智總理事長劉貞鳳指出：「我們希望透過展覽讓社會看見這群創作者的藝術天賦，也呼籲政府更加重視障礙者的文化權利。」長年推動國際交流的智總，自2011年起與日本信楽會合作，至今已於台、日、泰辦理逾21場展覽。2024年亦與臺南市美術館合辦《藝術是自由的力量》，獲得廣大迴響。

本次《無限》展，象徵突破框架的創作力量與心靈的自由，是一段跨越疆界、連結世界的藝術旅程，誠摯邀請社會大眾共同見證創作的純粹、理解差異的美好，並在「無限」之中，看見藝術的真實價值與未來可能。

「做伙行–陪阿嬤們一起勇敢」特展將於8月2日至10月13日在國立中正紀念堂三樓藝廊展出，透過展示婦援會陪伴台籍慰安婦阿嬤們進行為期16年身心工作坊所記錄的團體治療歷程以及阿嬤們的創作成果，帶大家認識阿嬤們如何藉由藝術、戲劇、攝影、瑜珈、談話、圓夢計畫等方式，從沉默走向表達，從創傷走向轉化，所留下深刻而動人的復原足跡。

  本次展名「做伙行」取自台語「一起走」，象徵在創傷與復原的路上共行的力量。展覽有4大單元：「復原之路–創傷不是終點」展示阿嬤們參與「身心照顧工作坊」的過程與經歷；「復原有路可行–想像與超越、感受與表達」展示阿嬤們的創作成果；「認識性暴力」介紹常見的性暴力類型、面對性暴力可以怎麼做；「讓我們一起–看見、傾聽、同行」引導觀者從理解走向行動，進而成為接住性暴力倖存者/受害者的那雙手。

  展覽授權單位財團法人婦女救援社會福利事業基金會表示，藝術不只是表達，更是修復的一種方式。倖存者願意留下痕跡，是希望讓社會真正理解性暴力的本質，也能看見倖存者的勇氣與生命力。我們期望觀眾能在這場展覽中，感受到陪伴的可能與支持的重要。

  主辦單位中正紀念堂管理處除感謝婦援會無償授權展覽內容，也因應展場空間及各年齡層觀眾屬性，特別運用淺顯易懂的圖文設計、互動展件等手法，引發民眾觀展興趣，進而理解性別暴力相關議題；並規劃留言區，邀請觀者留下觀展感受，積累觀者留言成為展覽的一部分，希能透過展覽，引導大眾理解性暴力創傷與防治、建立性別平等觀念，進而強化社會支持力量。

  本次展覽為中正紀念堂管理處與婦女救援基金會延續前2年的「#MeToo先行者」、「復援你的心」系列特展，再次共同合作性平主題特展，期待藉由展出性暴力倖存者台籍慰安婦經歷，結合性平意識推動，讓社會更安全、尊重與包容。展覽免費參觀，更多資訊請見中正紀念堂及婦援會官網。